SYRJÄSEUTU–VILIMIT,
Kuopio 24.-27.9.2026
Viime vuonna Kuopion Vilimit -elokuvafestivaalin teemana oli kaupunki. Nyt Vilimit jättää kaupungin valot taakseen ja suuntaa luonnon helmaan, kun Kino Kuvakukon valkokankaalle avautuvat sumuiset metsät, paahtavat aavikot ja unohdetut rajaseudut.
Syrjäseutu-Vilimit järjestetään Kuopion Kino Kuvakukossa 24.–27.9.2026.
Arthouse Cinema Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27 on 330-paikkainen, Kuopion suurin elokuvateatterisali Kuopion ydinkeskustassa.
Järjestäjä: Alueellinen elokuvakeskus ISAK ry
****
Ohjelman julkistusaikataulu:
SYRJÄSEUTU-VILIMIT koko ohjelmakartta julkistetaan elokuun puolessa välissä: www.vilimit.fi
VINKKI: jo aikaisemmin kannattaa käydä vilkuilemassa Vilimien some-päivityksiä, facebookissa & instassa – leffapaljastuksia ohjelmistosta tipahtelee pitkin kesää!
https://fi-fi.facebook.com/kuopionvilimit
instagram@kuopionvilimit
RETRO KUOPIO – oheistapahtuma VILIMIEN lauantaissa 26.9.2026 klo 10 -13 julkistetaan kesäkuussa Vilimien nettisivulila.
REPPURETKELLE! – elokuvallinen oheistapahtuma VILIMIEN sunnuntaissa 27.9.2026 klo 11.30. -15.30 julkistetaan tiistaina 2.6.2026 Vilimien nettisivuilla.
www.vilimit.fi
SYRJÄSEUTU-VILIMIT, Kuopio 24-27.9.2026
Tiistaina 22.9. Kuopion Vilimit-elokuvafestivaalin etkot pääkirjastolla!!
iistaina 22.9. klo 16.15–18.45.
Tarjolla on Studio Ghiblin yllätyselokuva!!! Tekstitetty suomeksi, ikäraja K12 ja kesto 2h 13 min.
Ennen elokuvaa kuullaan Kuopion museon noin 15 min kestävä alustus siitä, kuinka elokuvan teemat yhdistyvät museon tulevaan Pohjoistuulen metsä -näyttelyyn. Esillä on myös kirjaston keräämiä teemaan sopivia kirjavinkkejä.
Tilaisuus on maksuton!
Elokuvahetken toteuttavat Kantti-yhteistyössä Kuopion pääkirjasto ja Kuopion museo.
Torstai 24.9.Klo 18, AVAJAISELOKUVA:
AAVESOTURI / A Chinese Ghost Story
SIEN LUI YAU WAN 倩女幽魂. Fantasia/wuxia/toiminta /kauhu/komedia. Hongkong 1987. Ohjaus: Ching Siu-tung. Pääosissa: Leslie Cheung, Joey Wong, Wu Ma. DIGIRESTAUROITU, DCP. Kantoninkielinen, tekstitys suomeksi. K16. 98 min. 10 €.
Hongkongilaisen fantasiaelokuvan suurimpiin klassikoihin kuuluva AAVESOTURI (1987) yhdistää henkeäsalpaavan wuxia-toiminnan, siirappisen romantiikan ja Evil Dead (1981) tyylisen kauhun tavalla, johon vain 80-luvun hongkongilainen elokuva pystyy. Elokuva perustuu Pu Songlingin talteen kirjoittamaan klassiseen ihmetarinaan, josta Shaw Brothers tuotti liaozhai-klassikon The Enchanting Shadow (1960).
Ching Siu-tungin ohjaama ja Tsui Harkin tuottama Aavesoturi päivittää vanhan kummitustarinan vauhdikkaaksi ja visuaalisesti häikäiseväksi 80-luvun fantasiaspektaakkeliksi. Tarina seuraa epäonnista velanperijää Ning Choi-sania (Leslie Cheung), joka syrjäisellä vuoristoseudulla kierrellessään joutuu yöpymään rapistuneessa temppelissä. Pian käy ilmi, ettei ympäröivä luonto kätke sisäänsä vain rauhaa ja kauneutta, vaan myös levottomia henkiä, mystisiä miekkamiehiä ja verenhimoisia demoneita.
Aavesoturi lumoaa edelleen tyylikkäällä musiikkivideomaisella kuvauksellaan, perinteisillä erikoistehosteillaan ja luonnonlakeja uhmaavilla vaijerikungfu-taisteluillaan. Nyt sinulla on ainutlaatuinen mahdollisuus nähdä Kino Kuvakukossa elokuvan upea uusi restaurointi, joka tempaa katsojan mukaansa sumuisten metsien syvyyksiin ja tuonpuoleisen varjoihin. Tätä ei uskalla missata! Bo Ye Bo Luo Mi! Bo Ye Bo Luo Mi! Bo Ye Bo Luo Mi!
”Jos suoraan sanotaan, niin tämä elokuva on SE elokuva, jonka nähtyäsi tiedät, pidätkö itämaisesta fantasiaelokuvasta vai et.” – Fingoria
”A genuine classic, combining story, camerawork, music, performances and SFX to provide Hong Kong horror with a new dimension. One of the few such flicks to be genuinely frightening.” -Hong Kong Action Cinema
”It’s an adventure-oriented romance that incorporates the classic Chinese ’man-in-love-with-a-ghost’ motif, but the whole thing seems fresh and original.” – Asian Trash Cinema: The Book
to 24.9.2026 klo 20.15:
YKSINÄINEN SUSI MCQUADE
Lone Wolf McQuade.Toiminta / Karate. USA 1983. Ohj. Steve Carver. Pääosissa: Chuck Norris, David Carradine, Barbara Carrera, Leon Isaac Kennedy. KUVI 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K18. 107 min. 10 €
Maaliskuussa menehtynyt Chuck Norris jätti jälkeensä internet-meemien lisäksi liudan raudanlujia toimintaelokuvia, joista Steve Carverin ohjaama YKSINÄINEN SUSI MCQUADE (1983) on ehdottomasti paras. Itse asiassa se on yksi parhaista tämän tyylin ja kokoluokan amerikkalaisista toimintaelokuvista koko 1980-luvulla.
Chuck Norris esittää rähjäistä ja omien ehtojensa mukaan toimivaa Texas Ranger J.J. McQuadea, joka ajautuu törmäyskurssille sekä pomojensa että David Carradinen esittämän aseita salakuljettavan rikollisen kanssa. Texasin pölyiset rajaseudut ja paahtavat aavikkomaisemat muodostavat täydellisen näyttämön turboahdetulle toiminnalle, josta ei puutu kierrepotkuja, takaa-ajoja eikä räjähdyksiä.
Kaljalta, hieltä ja dieseliltä löyhkäävä YKSINÄINEN SUSI MCQUADE on tyylipuhdas Chuck Norris -elokuva, jossa 80-luvun toimintakliseet ja vanhan koulukunnan karate-toiminta yhdistyvät täydellisesti. Kokonaisuuden kruunaa italialaisen Francesco De Masin köyhän miehen Morricone -henkinen musiikki, joka nostaa testosteronitasot kattoon jo ennen ensimmäistä nyrkiniskua. Kino Kuvakukossa Chuck Norrisin muistoa kunnioittaen Yksinäinen susi McQuade näytetään oikeaoppisesti 35mm:n filmiltä.
”The rhythm here is seven minutes of action, followed by a minute of dialogue, followed by another seven minutes of action.” – Chicago Tribune
”There’s a long list of incredible action movies that were released in the 1980s. Lone Wolf McQuade isn’t one you hear referenced often enough, as it deserves to be in the conversation as one of the best.” – Cody Hamman
”Lone Wolf McQuade isn’t just Chuck Norris’s best movie—it’s one of the finest pure action films of the 1980s, a gritty, high-energy neo-Western that delivers nonstop thrills, memorable characters, and unforgettable set pieces.” – Travis S
PERJANTAI 25.9.
pe 25.9.2026 klo 16.30:
EL TOPO
Acid Western. Meksiko 1970. Ohj. Alejandro Jodorowsky. Pääosissa: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio. Digirestauroitu, DCP. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K16. 125 min. 10 €
Alejandro Jodorowskyn läpimurtoelokuva EL TOPO (1970) on yksi historian suurimmista ja myyttisimmistä kulttiklassikoista, jossa väkivaltainen lännenelokuva yhdistyy rosoisen täydellisesti psykedeeliseen surrealismiin ja esoteeriseen symboliikkaan.
Mystinen matka alkaa, kun mustiin pukeutunut zen-revolverimies El Topo (Alejandro Jodorowsky) ratsastaa poikansa kanssa halki armottoman autiomaan. Upeista aavikkomaisemista huolimatta elokuvan keskiössä on tajunnanräjäyttävä henkinen kasvutarina, joka on niin eeppinen trippi, ettei mitään vastaavaa oltu tehty koskaan ennen – eikä oikeastaan sen jälkeenkään.
Tietoisuuden ovet auki potkiva ja oman mytologian luova EL TOPO synnytti New Yorkissa uuden Midnight movies -ilmiön. Elokuvan faneihin 1970-luvulla kuuluivat muun muassa John Lennon, Bob Dylan ja Dennis Hopper. Nyt sinulla onkin harvinainen mahdollisuus kokea tämä täysin ainutlaatuinen mestariteos Kino Kuvakukossa! Tule kokemaan audiovisuaalinen valaistuminen!
“If you are great, El Topo is a great picture. If you are limited, El Topo is limited.” – Alejandro Jodorowsky
”It’s tempting to say they don’t make films like this any more, but I’m not sure anyone has ever made them like Jodorowsky.” – The Times
”I don’t think anyone is going to get through this film without feeling at gut level that the human condition has been illuminated at the highest level.” – L.A. Free Press
pe 25.9.2026 klo 19:
DEADLOCK
Rikos/ trilleri. Saksa 1970. Ohj. Roland Klick. Pääosissa: Mario Adorf, Anthony Dawson, Marquard Bohm. Digirestauroitu, DCP. Englanninkielinen. K18. 88 min. 10 €
Roland Klickin ohjaama DEADLOCK (1970) on kuumeisen lumoava aavikkotrippi, joka on saanut suitsutusta mm. Alejandro Jodorowskylta, Steven Spielbergiltä ja Quentin Tarantinolta. Kulttimaineeseen noussut elokuva yhdistää nihilistisen hard-boiled-rikostarinan ja rosoisen spagettiwestern-estetiikan luoden ainutlaatuisen ja ajattoman audiovisuaalisen kangastuksen.
DEADLOCKin näyttämönä toimii auringon paahtama aavikko ja karut ruosteiset hökkelit, jotka luovat elokuvaan lähes postapokalyptisen tunnelman. Tarina sijoittuu hylättyyn kaivoskylään, jonka vinksahtanut arki muuttuu, kun kylään harhailee haavoittunut pikkurikollinen (Marquard Bohm) mukanaan salkullinen rahaa.
Legendaarisen Can-yhtyeen hypnoottisen krautrock-soundtrackin tahtiin sykkivä DEADLOCK on visuaalisesti häikäisevä tutkielma ahneudesta ja moraalin hauraudesta äärimmäisissä olosuhteissa.
DEADLOCK on syrjäseutuelokuvien aatelia ja hienovaraisen psykedeelinen mestariteos, jonka näytöstä Kino Kuvakukossa ei sovi missata! Näytös on omistettu huhtikuussa kuolleen Mario Adorfin muistolle.
”Deadlock is fantastic. A bizarre, glowing film.” – Alejandro Jodorowsk
”…a bleak and poetic acid western with stunning cinematography, characters as raw-edged and memorable as Leone’s and an absolutely killer soundtrack…” – Stark Holborn
pe 25.9.2026 klo 21:
VÄRISTYKSIÄ / TREMORS
Scifi / kauhu / komedia. USA 1990. Ohj. Ron Underwood. Pääosissa: Kevin Bacon, Fred Ward, Finn Carter, Michael Gross.KUVI 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K16. 97 min. 10 €.
Ron Underwoodin ohjaama TREMORS on moderni klassikko ja yksi 90-luvun parhaista hirviöelokuvista. 50-luvun creature features -tyylisistä scifi-kauhuelokuvista ammentava TREMORS on hyväntuulinen ja energinen selviytymistarina, jossa syrjäisessä aavikkokylässä asuvat sekatyömiehet Val (Kevin Bacon) ja Earl (Fred Ward) joutuvat törmäyskurssille jättimäisten tappajamatojen kanssa.
TREMORS luottaa täysin vanhan koulukunnan fyysisiin erikoistehosteisiin ja ennätti teattereihin juuri ennen kuin 90-luku muuttui sieluttomien tietokone-efektien autiomaaksi. Alun perin Tremors ei ollut suuri kassamagneetti, mutta elokuvan kulttimaine vakiintui vuokravideojulkaisujen myötä. Nyt sinulla on oivallinen tilaisuus tulla kokemaan täydellinen sekoitus väristyksiä, komediaa ja puhdasta elokuvaviihdettä 35 mm:n filmiltä Kino Kuvakukossa!
”Entertaining and unself-conscious enough to stand the test of time.” – Kim Newman
”This is what a monster movie is supposed to be like, and it’s terrific.” – Geoff Andrew
”There’s a reason Tremors spawned such a long-running B-movie franchise on television and direct-to-video: it’s unpretentious, well-crafted entertainment. As with the B-movies of the 1950s, Tremors embodies a kind of simple fun that never goes out of style.” – Aren Bergstrom
LAUANTAI 26.9.
la 26.9. 2026 klo 10-13: RETRO KUOPIO, oheistapahtuma, vapaa pääsy
KLO 10-13, Kino Kuvakukon aula: LEFFA-KIRPPIS Tervetuloa tekemään löytöjä, leffakeräilijöiden pöydistä.
KLO 11-13 Kino Kuvakukon teatterisali: ARKISTOLÖYTÖJÄ, kuopiolaistekijöidensä esittelemänä. Esityksen koostajina ja teosten esittelijöinä toimivat Matti Kivinen ja Kari Turunen. Yhteistyössä, kiitokset myös: Yle/arkisto.
1. ”Kirjeitä Stalinille”
la 26.9.2026 KLO 13:
THE THING FROM ANOTHER WORLD
SE TOISESTA MAAILMASTA. Scifi/ kauhu. USA 1951. Ohj. Christian Nyby, Howard Hawks. Pääosissa: Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, James Arness. KUVI 35mm. Englanninkielinen. K16. 88 min. 10 €
Christian Nybyn (ja Howard Hawksin) ohjaama klassikko THE THING FROM ANOTHER WORLD (1951) alkaa, kun Pohjoisnavalla työskentelevä tutkijaryhmä löytää jäähän hautautuneen lentävän lautasen ja sen mukana tuntemattoman, kasvipohjaisen elämänmuodon.
John W. Campbell Jr:n vuonna 1938 julkaistuun Who Goes There? -pienoisromaaniin perustuva elokuvasovitus on malliesimerkki hyytävän klaustrofobisesta tieteiskauhusta, joka loi pohjan lukemattomille myöhemmille alien invasion -elokuville.
John Carpenterin splatter-versio The Thing (1982) on nykyään paremmin tunnettu, mutta tämä vuoden 1951 alkuperäisfilmatisointi tarjoaa vähintään yhtä intensiivisen eloonjäämistaistelun ja jättää varjoonsa monet uudemmat scifi-elokuvat! Tule ja koe 50-luvun isoin tieteiskauhuklassikko! Tätä ei passaa missata!
”The best Science Fiction film ever made.” – Michael Crichton
”A science-fiction classic that still hasn’t been topped.” -The Pychotronic Encyclopedia of film
”The Thing is the only science fiction film that every serious sf fan – including today’s sf filmmakers – loves and agrees is a masterpiece, the first masterpiece of the fifties sci-fi cycle. In fact, to qualify as a true fan of the genre, one must see this film many times.” – Cult Movies 3
la 26.9.2026 KLO 15.00 – klo 18.30:
UNHOLY SIBLINGS DOUBLE BILL – kahden elokuvan teemailta
DOUBLE BILL-tuplaesitys, LIPUT: Yhteislippu, 2 elokuvaa: 15 € / 1 elokuva: 10 €
Elokuvien esittelyt: LAURI LATTU
LAURI LATTU on H. P. Lovecraft – historiallinen seura ry:n päätoimittaja, kirjailija, kääntäjä, hirviötutkija ja vapaan idän päivystävä velho Joensuusta
ILLAN 1. ELOKUVA (alkaa klo 15, elokuvan alustuksella):
TWINS OF EVIL (1971)
Kauhu. Iso-Britannia 1971. Ohj. John Hough. Pääosissa: Mary Collinson, Madeleine Collinson, Peter CushingDCP. Englanninkielinen. K18. 84 min
Legendaarisen Hammer-studion klassikko TWINS OF EVIL (1971) on studion kohutun Karnstein-trilogian viimeinen ja paras osa. TWINS OF EVIL on itse asiassa prequel, sillä se sijoittuu yli sata vuotta ennen The Vampire Lovers (1970) ja Lust for a Vampire (1971) -elokuvien tapahtumia. Trilogian elokuvat perustuvat löyhästi Sheridan Le Fanun vuonna 1872 julkaistuun, uskallettuun ja uranuurtavaan vampyyrinovelliin Carmilla.
Sadunomainen tarina seuraa orvoksi jääneitä kaksosia Mariaa ja Friedaa (Mary ja Madeleine Collinson), jotka joutuvat muuttamaan puritaanisen setänsä Gustav Weilin (Peter Cushing) luokse syrjäiseen pieneen kyläpahaseen. Sumuisen ja synkän metsän ympäröimää yhteisöä tuntuu hallitsevan taikausko ja herranpelko, mutta todellinen yliluonnollinen pahuus piilee läheisen Karnsteinin linnan varjoissa.
TWINS OF EVIL-elokuvassa yhdistyvät täydellisesti rehevä Hammer-studion vampyyri-gotiikka ja Witchfinder General (1968) -tyylinen, luonnonläheinen folk horror -paatos. Elokuvan ehdoton selkäranka on kauhulegenda Peter Cushing, joka tekee uskomattoman intensiivisen ja hyytävän roolisuorituksen fanaattisena noidanmetsästäjänä. Kokonaisuuden kruunaa Dick Bushin (mm. The Blood on Satan’s Claw (1971), Phase IV (1974)) unenomaisen kaunis kuvaus.
Nyt sinulla on harvinainen mahdollisuus nähdä Kino Kuvakukon valkokankaalla vampyyreitä, mustia messuja ja silmitöntä kauhutunnelmaa suoraan pahamaineisesta Karnsteinin suvun linnasta!
”Twins of Evil is a thrilling movie, and one of several diamonds in Hammer’s jewel-encrusted crown.” – Ten Years of Terror
”For fans of the Hammer House of Horrors, Twins of Evil is truly a movie which can not be missed. It has all the hallmarks of the studio that genre fans have grown to love.” – Funk’s House of Geekery
”Twins of Evil is one of the gorier Hammer films, but it also remains one of the most compelling.” – Cinema Retro
****
– Elokuvien välissä pidetään n. 10 minuutin tauko –
ILLAN 2. ELOKUVA (alkaa n. klo 17):
VIIKINKIEN KOSTO / ERIK THE CONQUEROR / GLI INVASORI (1961)
Seikkailu / viikinkielokuva. Italia/Ranska 1961. Ohj. Mario Bava. Pääosissa: Cameron Mitchell, George Ardisson, Alice Kessler, Ellen KesslerKUVI 35mm. Englannin kielinen, tekstitys suomeksi. K16. 91 min
Ennen Sergio Leonen spagettilänkkäreitä italialaisen populaarielokuvan maailmankartalle nosti Pietro Franciscin ohjaama Voittamaton Herkules (1958), joka aloitti antiikin myyteistä lainaavien seikkailuelokuvien hyökyaallon. Näiden ns. peplum-elokuvien vanavedessä Italiassa tehtiin myös kourallinen skandinaavisesta mytologiasta ammentavia viikinkielokuvia, joista ehdottomasti paras on Vilimeillä nyt nähtävä, vauhdikas ja visuaalisesti upea VIIKINKIEN KOSTO (1961).
Kauhuelokuvien mestarin Mario Bavan ohjaama VIIKINKIEN KOSTO seuraa kahta erilleen ajautunutta veljestä. Toinen kasvaa pohjoisen viikinkiyhteisön keskellä, toinen kristillisessä englantilaisessa hovissa. Veljesten kautta elokuva rakentaa kiehtovan vastakkainasettelun, jossa syrjäseutujen asukkaat näyttäytyvät pelottavina – katsoi asiaa sitten Englannista tai viikinkien näkökulmasta käsin.
Vaikka VIIKINKIEN KOSTO lainaa reilusti Richard Fleischerin Viikingit (1958) -elokuvasta, Bavan vahva visuaalinen tyyli nostaa elokuvan edeltäjänsä ja monen muunkin seikkailuelokuvan yläpuolelle. Luvassa onkin satumaisen kauniisti kuvattua seikkailua ja toimintaa täynnä olevia taistelukohtauksia, kun Kino Kuvakukossa pyörähtää VIIKINKIEN KOSTOn vanha kotimainen 35 mm:n printti. Tule ja koe, kun pakanallinen pohjoinen teräs kohtaa Britannian ristit ja ritarit!
”Erik the Conqueror is an impressive surprise, a reasonably large-scale sword ’n’ axe bash-o-thon shot through with Mario Bava’s striking visuals — dazzling color effects and expressive direction.” – DVD Savant
”Erik the Conqueror also benefits from some of the director’s most beautiful colour photography, and from some spectacular action sequences. Considering the low budget, many of these scenes (notably the opening Viking Massacre) are nothing short of miraculous.” – The Haunted World of Mario Bava
”Erik the Conqueror is a fun and thrilling swashbuckler that works magic without the luxury of overseas shoots and Hollywood cash.” – Frame Rated
DOUBLE BILL-tuplaesitys, LIPUT: Yhteislippu, 2 elokuvaa: 15 € / 1 elokuva: 10 €
HUOM 1.. Kide-verkkokaupassa saatavilla koko teemaillan yhteislippuja. Yhteislipun käyttö edellyttää ostajalta korkeamman ikärajan (K18) täyttymistä.
Huom 2. Yksittäisen elokuvan lippu: myynti suoraan ovelta
la 26.9.2026 klo 19:
THE WICKER MAN – Director´s Final Cut
Murhamysteeri / kauhu. Iso-Britannia 1973. Ohj. Robin Hardy. Pääosissa: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane CilentoDCP. Englanninkielinen. K18. 94 min. 10 €
David Pinnerin romaanista Ritual (1967) inspiraation saanut THE WICKER MAN (1973) on ainutlaatuinen folk horror -klassikko, joka ei nojaa perinteisiin kauhuelokuvan kliseisiin. Elokuvan keskiössä on hienovaraisesti rakentuva, mutta vääjäämätön kahden täysin erilaisen maailmankatsomuksen yhteentörmäys.
Tarina alkaa, kun poliisi Neil Howie (Edward Woodward) matkustaa syrjäiselle saarelle tutkimaan kadonneen tytön tapausta. Saarella hän kohtaa yhteisön, joka harjoittaa vanhoja pakanallisia rituaaleja karismaattisen lordi Summerislen (Christopher Lee) johdolla.
Harva elokuva onnistuu tavoittamaan yhtä voimakkaasti luonnon mystiikan ja uskon muinaisten rituaalien voimaan. Kokonaisuuden kruunaa Paul Giovannin omintakeinen ja lumoavan kaunis folk-musiikki, joka ei toimi vain perinteisenä elokuvan soundtrackina, vaan se on erottamaton osa saarelaisten elämää ja elokuvan kerrontaa. Nyt on tullut aika totella lordi Summerislen sanoja: ”Come. It is time to keep your appointment with the Wicker Man.”
”The Citizen Kane of horror films.” – Cinefantastique
”Not really a horror film at all, but a dark religious thriller with a creepy edge and a song in its heart. The film wittily mixes the starkest possible religious conflict with enchanting 70’s era folk music, creating the first comparative religions quasi-musical thriller.” – Film Threat
”The Wicker Man is actually one of the finest films ever made.” – Ten Years of Terror
la 26.9.2026 klo 21:
PREDATOR –SAALISTAJA
PREDATOR. Toiminta / scifi / kauhu. USA, Meksiko 1987. Ohj. John McTiernan. Pääosissa: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Ventura. KUVI 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K18. 107 min. 10 €
PREDATOR (1987) on yksi 1980-luvun suurimmista genre-elokuvan klassikoista, jossa yhdistyy täydellisesti toimintaelokuva, scifi ja survival-kauhu. Elokuva alkaa, kun joukko erikoissotilaita lähetetään keskelle viidakkoa suorittamaan vaarallista pelastusoperaatiota. Mutta mitä syvemmälle majuri Alan ”Dutch” Schaeferin (Arnold Schwarzenegger) johtama ryhmä etenee syrjäisessä sademetsässä, sitä selvemmäksi käy, että heitä tarkkailee jokin paljon kauempaa tullut tuntematon saalistaja.
Vaikka PREDATOR lainaa keskeisiä ideoita Greydon Clarkin ohjaamasta pienen budjetin sci-fi-leffasta Without Warning (1980), onnistuu ohjaaja John McTiernan kasvattamaan yksinkertaisen tarinarungon ympärille niin paljon lihasta, että lopputulos on yksi 1980-luvun täydellisimmistä hirviöelokuvista. Nyt sinulla onkin harvinainen mahdollisuus nähdä aito ja alkuperäinen PREDATOR 80-luvun natiiviformaatissa 35 mm:n filmiltä! Tätä ei todellakaan kannata jättää väliin!
”The most subversive action movie of the 1980s.” – William Bibbiani
”One of the best American action movies of all time: an incredible mix of huge biceps, bigger firearms, blood, and a little bit of science fiction.” – Sebastian Zavala Kahn
”Fifteen years on and Predator still impresses, both in tension and, perhaps more surprisingly, in its special effects.” – Almar Haflidason
SUNNUNTAI 27.9.
su 27.9. 2026 klo 11.30 – 15.30:
REPPURETKELLE! -ilmaistapahtuma Vilimien sunnuntaina!
Tapahtumapaikka: Kuvakukon aula & esityssali
Soveltuu kaikenikäisille, myös lapsille
REPPURETKELLE! -ohjelma:
KINO KUVAKUKON AULA, klo 11.30-15.30:
Luontotietoutta, luonnonsuojelua sekä ekologisesti kestävää luonnossa liikkumista edistävien toimijoiden esittelypisteitä
Mukana ovat: Kuopion Luonnontieteellinen Museo, Kuopion Luonnon Ystäväin yhdistys r.y. KLYY, Puijon Latu ry, Olli Järvenkylä ja Rosebud Kuopio
KUVAKUKON ELOKUVASALI klo 12-15.30:
Su 27.9. klo 12–13.15: METSÄN TARINA
Luontodokumentti. Suomi 2012. 78 min. S. VAPAA PÄÄSY
OVET AVATAAN n. klo 11.30. Yleisöpaikoille pääsy saapumisjärjestyksessä (ei ennakkovarauksia)
METSÄN TARINA on koko perheen elokuva ainutlaatuisesta suomalaisesta metsästä, sen värikkäästä ja monimuotoisesta elämästä.
Elokuvan pääosissa ovat metsän lukuisat asukkaat: karhut ja hirvet, käärmeet ja pöllöt, muurahaiset, sammakot ja liito-oravat, muinaiset sielulinnut kuten kuukkeli, palokärki ja monet, monet muut.
Keskeisessä roolissa ovat myös satojen vuosien ikäiset puut.Yhä edelleen aarniometsä on vaikuttava elämys ja antaa meille syyn kunnioittaa metsäluontoa kuten entisaikojen aikalaiset tekivät.
Tässä elokuvassa voi kokea metsän taikaa ja neljä vuodenaikaa. Se saa sinut kaipaamaan retkelle, tutkimusmatkalle, näkemään ja kuulemaan suomalaisen metsän ihmeellistä elämää.
METSÄN TARINA löysi nopeasti tien suomalaisten sydämiin. Valtaisan yleisömenestyksen myötä siitä tuli kaikkien aikojen katsotuin dokumenttielokuva Suomen elokuvahistorian teatteritilastoissa. METSÄN TARINA-dokumenttielokuvan ilmestymisestä nyt yli 10 vuotta. Niinpä jo uuden sukupolven lapsillekin avautuu nyt mahdollisuus kokea Metsän tarina isolta valkokankaalta Kino Kuvakukossa.
METSÄN TARINAA kuvattiin yli neljä vuotta. Pääkuvaajat olivat Hannu Siitonen ja Mikko Pöllänen. Yhteisenä toiveena kuvaajilla on ollut, että erityisesti nuoret oppisivat tuntemaan metsän kaikkinaisen rikkauden. He ovat myös kertoneet halunneensa tehdä osansa, jotta hupenemassa olevia vanhoja metsiä säästyisi tulevillekin sukupolville.
Su 27.9. klo 13.30–15:
RETKEILY KANSALLISPUISTOISSA – VISUAALINEN LUENTO
Eräopas, retkeilytoimittaja OLLI JÄRVENKYLÄ. Luento + keskustelua. VAPAA PÄÄSY
Yleisöpaikoille pääsy saapumisjärjestyksessä (ei ennakkovarauksia)
Suomen kansallispuistoihin tehdään vuosittain yli 3 500 000 käyntiä. Yhä useampi ihminen on kiinnostunut retkeilystä kansallispuistoissa.
Urho Kekkosen kansallispuisto on Olli Järvenkylälle se kaikista rakkain kansallispuisto. Hän on vaeltanut siellä kolmenkymmenen vuoden aika useasti ja viettänyt maastossa reilusti yli 200 päivää. Olli retkeilee ympäri vuoden. Hänen pisin yksinvaelluksensä kesti kuusi viikkoa. Luonnossa saa olla irti arjen ärsyketulvasta ja tuntea, kuinka pieni pala itse onkaan ympäröivässä luonnossa.
Luennolla esitellään Suomen kansallispuistoja tarinoin, kuvin ja videoinsekä kerrotaan muun muassa vastuullisesta retkeilystä ja jokaisenoikeuksista. Luento pohjautuu Reppuretki kansallispuistoon -kirjaan. Luvassa kohdevinkkejä myös lähiluontoon Itä-Suomessa.
Su 27.9. klo 15–15.30:
YÖN YLI BLAISVATNET ja METSÄN ELÄMÄÄ
PETER TARVAISEN retkivideoita, esittelijänä Olli Järvenkylä. VAPAA PÄÄSY
Yleisöpaikoille pääsy saapumisjärjestyksessä (ei ennakkovarauksia)
Yön yli Blåisvatnet -leffassa Peter, Hanna ja tytöt lähtevät yön kestävälle retkelle Pohjois-Norjan upeisiin maisemiin. Mukana on myös perheen valloittava Retkipuudeli Topi, joka on saanut sittemmin oman YouTube-kanavan. 14 min. S.
Metsän elämää on kuvattu Kuusamossa. Lyhytelokuvassa seurataan maakotkaa ja muita metsän eläimiä. 4min. S.
PETER TARVAINEN on yksi maamme tunnetuimmista “retkitubettajista” ja hänen Retkireppu-kanavallaan on lähes 18 000 seuraajaa. Elokuvat esittelee eräopas, kirjailija Olli Järvenkylä. VAPAA PÄÄSY
*****
Reppuretkelle! -yhteistyössä mukana myös: Kuopion kaupungin yhteisöpalvelut, Kino Kuvakukko, Nordisk Film Distribution.
TERVETULOA!
su 27.9. 2026 klo 16, Vilimien päätöselokuva, KUVI Goes Vilimit:
TÄMÄ ON SUOMI -MAA VAILLA SYNTIÄ
DOVE NON È PECCATO. Italia 1970. Ohjaus Antonio Colantuoni. DCP, KAVIn digitointi Cineteca Nazionalen (Rooma) 35 mm -kopiosta. Tekstitys suomeksi. K7. 87 min. 8 €
Hieman historiaa (2025):
KAUPUNKI-VILIMIT
Kuopio, 25.-28.9.2025
Suurkaupunkien sykettä Kuopio250-juhlavuoden Vilimeillä!
Jukka Eskola (Kuva: Tero Ahonen)
TORSTAI 25.9. klo 18
Vilimit Grand Opening 2025:
TÄNÄ ILTANA KAUPUNKI ON JAZZ
Kino Kuvakukko (Vuorikatu 27) elokuvallinen jazz-konsertti
Musiikillinen ilotulitus alkaa Kaupunki-Vilimeillä jo festivaalien ensi tahdeista, kun lavalle nousee JUKKA ESKOLA DOWNTOWN QUINTET.
”TÄNÄ ILTANA KAUPUNKI ON JAZZ”- avajaiskonsertti pidetään Kino Kuvakukossa torstaina 25.9.2025 klo 18. Avajaiskonsertin maestrona toimii Suomen ykköstrumpetisti: Kuopiossa alkaneiden musiikkiopintojen luotsaama, nykyinen huippumuusikko Jukka Eskola.
Avajaisten esiintyjäviisikko on Eskolan Jukan Vilimejä varten tilaustyönä kokoama, jännittävä otos nykyjazzin kirkkainta kärkeä Suomessa. Myös konsertin musiikillinen kokonaissuunnittelu ja sovitustyö ovat Jukka Eskolan käsialaa.
JUKKA ESKOLA DOWNTOWN QUINTET:
Jukka Eskola – trumpetti
Ville Vannemaa – saksofoni
Teppo Mäkynen – rummut
Mikko Antila – vibrafoni
Mikael Saastamoinen – basso
(Kuvat: kuvaajien nimet, ks. alempana *)
Elävän jazzin taustalla Vilimien avajaiskonsertissa valkokankaalla nähdään ”Kuvajaisia Kuopiosta”. Kyseessä on yhteistyössä Kuopion kulttuurihistoriallisen museon kanssa koottu, valokuvista ja elokuva-aineistosta muodostuva spektaakkeli muuttuvasta Kuopiota eri vuosikymmeniltä. Avajaisten kokonaiskesto n. 80 min.
*Kuvat yllä/credits: Ville Vannemaa –Kuva: Teemu Mattson / Teppo Mäkynen -Kuva: Johanna Hjorth/ Mikko Antila –Kuva: Anna-Maria Viksten /Mikael Saastamoinen –Kuva: Anna-Maria Viksten.
AVAJAISLIPUT: 17.50€
Liput ennakkoon KIDE-verkkokaupasta https://kide.app
Tai konsertti- iltana suoraan ovelta, klo 16 alkaen ( jolloin maksutapa: käteinen).
TORSTAI 25.9.
klo 20.15
GHOSTBUSTERS / HAAMUJENGI
Komedia/ scifi /toiminta. USA 1984. Ohj. Ivan Reitman. 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi.K12. 107 min.10 €
Ghostbusters (1984) on yksi kaikkien aikojen ensimmäisistä ison budjetin scifi-komedioista, eikä se ole menettänyt tippaakaan protonisäteen lailla iskevästä charmistaan. Komedialegendojen Bill Murrayn, Dan Aykroydin, Harold Ramisin ja Rick Moranisin tähdittämä Ghostbusters on edelleen virtaviivaisen hulvaton blockbuster-hitti, joka hurmaa aina niin vanhat fanit kuin uudet katsojat.
Tarina seuraa kolmea parapsykologia (Murray, Aykroyd, Ramis), jotka yliopistolta potkut saatuaan päättävät pistää tieteellisellä osaamisellaan rahoiksi ja perustavat kummitusten torjuntaan erikoistuneen startup-yrityksen.
Elokuvan menestyksen lisäksi Ray Parker Jr:n tarttuva Ghostbusters-teemabiisi oli kolme viikkoa Billboardin ykkösenä vuonna 1984 ja Run-D.M.C. teki biisistä oman version Ghostbusters II -soundtrackille. Lukuisten jatko-osien, animaatiosarjojen, sarjakuvien ja muun oheiskrääsän keskellä alkuperäinen Ghostbusters säteilee yhä aitoa kulttiklassikon ektoplasmaa, joka on parhaimmillaan nautittuna aidolta 80-luvun selluloidilta Kino Kuvakkkossa! Who ya gonna call?
” With the right combination of nostalgia and novelty, it’s spot-on for families looking for fun on movie night.” – John Kirk
”This movie is an exception to the general rule that big special effects can wreck a comedy.” – Roger Ebert
“More than 40 years on from becoming the first big-budget comedy, Ghostbusters continues to sparkle because it remains funny and its premise still works.” – Matt Neal
PERJANTAI 26.9.
klo 15.30
CAT PEOPLE / KISSAIHMISIÄ
Kauhu. USA 1942. Ohj. Jacques Tourneur. Pääos. Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway. DCP. Englanninkielinen. Sensuroimaton versio. K18. 73 min. 8 €
RKO Pictures tunnetaan elokuvahistorian suurista klassikoista kuten King Kong (1933) ja Citizen Kane (1941), mutta kauhuelokuvien ystäville yhtiö on tuttu erityisesti Val Lewtonin tuottamista mestarillisista kauhuelokuvista. Näistä ensimmäinen ja ehdottomasti paras on nyt Kaupunki-Vilimeillä esitettävä CAT PEOPLE (1942).
Jacques Tourneurin ohjaama CAT PEOPLE on metamorfoosikauhua psykologisimmillaan ja tyylikkäimmillään. Elokuva kertoo nuoresta muotisuunnittelijasta (Simone Simon), joka on muuttanut taikauskoisesta Serbian syrjäkylästä New Yorkiin, mutta vanhoja uskomuksia ja pelkoja ei pääse pakoon edes suurkaupungin vilskeessä.
CAT PEOPLE on klassinen esimerkki siitä, miten vähemmän voi olla enemmän. Elokuva kuvattiin osin samoissa lavasteissa kuin King Kong, The Magnificent Ambersons/ Mahtavat Ambersonit ja Fred Astairen & Ginger Rogersin musikaalit. Tuloksena on visuaalisesti vangitseva valon ja varjon leikki, joka sukeltaa syvälle sumuisille kaupungin kaduille ja ihmismielen syvyyksiin – täynnä taikauskoa ja tukahdutettua seksuaalisuutta.
Tätä ei todellakaan uskalla missata!
“It’s a classic for a reason.” – Trace Thurman
“In 1942, Cat People was a radically new type of horror film, abounding in subtle allusiveness and wearing its intellectual credentials on its sleeve.” – Jonathan Rigby
”The most highly regarded of the noir horror / dark fantasy movies Lewton produced for RKO in the 1940s.” – John Grant
”Tourneur’s film evokes something eerily real about those things we are unable to explain or comprehend about ourselves and the world around us. For that, it remains one of the ultimate horror classics.” – Cameron Olsen
pe 26.9. klo 17
KAVI Goes Vilimit!
KAVI ESITTÄÄ: KAUPUNKISINFONIOITA
- Näytöksen esittelee KAVI:n arkistonhoitaja Petteri Kalliomäki.
Yhteiskesto esittelyineen: 100 min. S. Liput 8 €.
Elokuva lähti liikkeelle kaupunkiunista: Lumièret ikuistivat ensimmäisissä töissään 1890-luvun eurooppalaista katuvilskettä, teollisuustyötä ja liikenteen risteysasemia. Neljännesvuosisata myöhemmin syntyi dokumentin ja kokeellisen ilmaisun välimaastoon sijoittuva kaupunkisinfonioiden lajityyppi. Mosaiikkimaista, urbaania kaaosta hallitsemaan pyrkivä elokuvallinen alavirtaus ja mielentila herää uudelleen unesta joka vuosikymmenellä, ja on poikinut kymmeniä ällistyttäviä näkyjä sitten Paul Strandin, Walter Ruttmannin ja Dziga Vertovin päivien.
Yhteistyössä: KAVI, Kino Kuvakukko, Kuopion Vilimit
ESITETTÄVÄT ELOKUVAT + WARM DATA-performanssi:
Jörn Donner: AAMU KAUPUNGISSA (Suomi 1954 / 35mm / 8’)
Lähdetään liikkeelle kotikulmilta: nuoren Jörn Donnerin ensimmäinen elokuvaohjaus oli hellä ja vienon impressionistinen kuvaus kymmenen vuotta aiemmin sodan taakseen jättäneen Helsingin heräämisestä uuteen päivään.
Jean Vigo: À PROPOS DE NICE (Ranska 1929 / 35mm / 24’)
Myös Jean Vigo – ”ihminen, jolla on avain uniin” (Henri Langlois) – aloitti uransa kaupunkisinfonialla, täräyttäen pöytään yhden alan suurimman vuosikymmenen keskeisistä klassikoista. Vigon Nizza on paitsi elintila ja turistihelvetti, myös luokkataistelun hermokeskus.
Jorge Grau: MADRID (Espanja 1960 / 35mm / 20’)
Espanjalaisen genre-elokuvan tuleva taituri Jorge Grau (mm. ”The Living Dead at the Manchester Morgue”) duunaili alku-urallaan yhden pidettävimmistä travelogeista ja matkailumainoksista. Kaksi nuorta ulkomaalaisnaista saa kaupunkikierroksen kahden madridilaismiehen opastuksella, epämääräinen kaipuu jää väreilemään lentokoneen noustessa ilmaan…
Alain Resnais & Robert Hessens: GUERNICA (Ranska 1950 / 35mm / 13’)
Kaupunkisinfonian voi tehdä myös ilman kamerakuvaa kohteena olevasta kaupungista. Yhdeksän vuotta ennen ”Hiroshima, rakastettuni” -elokuvaa Alain Resnais sukelsi maailmansodan aaton kirkuvaan sieluun Picasson siveltimenvetojen välityksellä.
Natalia Kozieł-Kalliomäki: WARM DATA (Kanada 2023 / 2x16mm + piirtoheitin / 22’) –EXPANDED CINEMA -multiprojisointiperformanssi
Välimatka sadan vuoden takaiseen avantgardeen kuroutuu umpeen Natalia Kozieł-Kalliomäen multiprojisointiperformanssissa, jossa nykypäivän Toronto vyöryy katsojan silmille kuin höyrykone. Suurkaupungin pulssi on ehkä sittenkin pysynyt muuttumattomana modernin maailmanajan alkuhetkistä lähtien.
KAVI-syyssarjan aloitusleffa! Koko syyssarjan julkistus, ks. www.kuvakukko.fi
pe 26.9.klo 19
LITTLE SHOP OF HORRORS -DIRECTOR´S CUT / PIENI KAUHUKAUPPA -OHJAAJAN VERSIO
Kauhu/musikaali/komedia. USA 1986. Ohj. Frank Oz. Pääos. Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Bill Murray. DCP. Englanninkielinen. K18. 105 min. 8 €
Roger Cormanin kahdessa päivässä kuvaama Little Shop of Horrors (1960) aloitti lihansyöjäkasvielokuvien pienen alagenren, jonka monimuotoiseen aluskasvillisuuteen kuuluu mm. Steve Sekelyn scifi klassikko The Day of the Triffids (1962), Carl Monsonin sexploitation-komedia Please Don’t Eat My Mother! (1973) ja Oldrich Lipskýn hillitön Nick Carter pulp-seikkailu Adéla jeste nevecerela (1978).
Frank Oz herätti alagenren eloon vuonna 1986 upealla ison budjetin Little Shop of Horrors re-makella, joka pohjaa samannimiseen, Cormanin leffan pohjalta 1982 tehtyyn off-off-Broadway musikaaliin. Ghostbusters – haamujengi (1984) leffasta ja lukuisista muista 80-luvun komedioista tuttu Rick Moranis näyttelee epäonnista kukkakauppiasta, jonka elämä mullistuu ulkoavaruudesta tulleen älykkään lihansyöjäkasvin ansiosta.
Kaupunki-Vilimeillä päästetään valloilleen rock ’n’ rollin ja doo-wopin tahtiin rokkaava Little Shop of Horrors director’s cut, jossa verenhimoinen lihansyöjäkasvi Audrey II pääsee kukoistamaan täyteen mittaansa.
“You can try not liking this adaptation of the Off-Broadway musical hit — it has no polish and a pushy way with a gag — but the movie sneaks up on you, about as subtly as Audrey II.” – Richard Corliss
“This is the kind of movie that cults are made of… Comic actors such as Bill Murray, John Candy and James Belushi have walk-ons, and Steve Martin almost steals the show as a sadistic, motorcycle-riding dentist.” – Roger Ebert
“If you’ve only seen the original theatrical cut of the horror comedy musical, it’s worth watching Little Shop of Horrors: The Director’s Cut!” – Danielle Solzman
pe 26.9.klo 21.15
THE TERMINATOR / TERMINATOR –TUHOAJA
Scifi/toiminta. USA 1984. Ohj. James Cameron. Pääosissa:Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn. 35mm.
Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K18. 103 min. 10 €
Kun puhutaan isoista ja merkittävistä 80-luvun toimintaelokuvista, niin listan kärkipäähän puskee itseoikeutetusti James Cameronin uraauurtava scifi-toimintaklassikko The Terminator.
Los Angelesin neonvalojen alla höyryävät kadut ja varjoiset kujat toimivat täydellisenä taustana, kun tekoäly Skynet lähettää post-apokalyptiseltä 2029-luvulta Terminator-tuhoojarobotin (Arnold Schwarzenegger) vuoteen 1984 tappamaan Linda Hamiltonin esittämän tarjoilijan.
Ennen vuonna 1992 ensi-illan saanutta virallista jatko-osaa (Terminator 2: Judgment Day) markkinoille kerkesi liuta rip-off –elokuvia, kuten Sergio Martinon ohjaama Hands of Steel (1986), Bruno Mattein Terminator II (1989) ja H. Tjut Djaliln Lady Terminator (1989). Mutta Kaupunki-Vilimeillä vain paras on kyllin hyvää! Varmaa on myös, että aito ja alkuperäinen Terminator on niin massiivinen elokuvakokemus, että se on ehdottomasti koettava oikeaoppisesti 35mm:n filmiltä elokuvateatterissa.
”The Terminator’ is a classic for a reason. Easily one of James Cameron’s best films and the perfect blend of horror, action, and 80s vibes. It still packs so much adrenaline and reminds us why retro sci-fi is unmatched.” – Sharai Bohannon
“It’s a rousing science fiction story that proves an on-screen adrenaline rush.” – James Berardinelli
LAUANTAI 27.9.
klo 11-13
Leffa- kirppis Kuvakukossa!
Tervetuloa tekemään löytöjä, leffakeräilijöiden pöydistä
Vapaa pääsy
la 27.9.klo 13
THE COMMITMENTS
Musiikki/draama/komedia. Irlanti 1991. Ohj. Alan Parker. Pääosissa: Robert Arkins, Andrew Strong, Angeline Ball. 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K8. 118 min. 8 €
Elämänmakuinen THE COMMITMENTS (1991) ammentaa Dublinin pohjoispuolen karuilta kaduilta, joilla unelmat ovat törmäyskurssilla arkisen ankeuden kanssa. Roddy Doylen romaaniin perustuva elokuva seuraa nuoren työttömän Jimmy Rabbitten (Robert Arkins) yritystä koota irlantilainen soul-bändi, joka kanavoisi Otis Reddingin ja Wilson Pickettin henkeä Dublinin sydämessä.
Lopputuloksena on rähjäinen ja vastustamattoman energinen hyvän mielen elokuva, jossa sykkivä soul kohtaa työväenluokan röyhkeän asenteen. Parkerin dokumentaarinen tyyli, amatöörinäyttelijöiden aitous ja sielukas soundtrack tekivät THE COMMITMENTS-elokuvasta modernin kulttiklassikon, joka ei ehkä lunasta ihan kaikkia unelmia, mutta löytää niistä silti oikeat sävelet.
”At base The Commitments is about the common experiences and emotions that unite us.” – Travis Johnson
” Thanks in great part to a couple of dozen wonderful soul songs from the 1960s, and a very engaging and talented group of young Dubliners, The Commitments is a thorough delight – warm, funny and deeply human.” – Harper Barnes
“Joyous 90’s musical-drama has lots of profanity.” – Renee Schonfeld
la 27.9. klo 15.15
FUNERAL PARADE OF ROSES
Draama/kokeellinen/taide/LGPT. Japani 1969. Ohj. Toshio Matsumoto. Pääos. Pîtâ, Osamu Ogasawara, Yoshio Tsuchiya. DCP. Japaninkielinen, tekstitys suomeksi. K16. 105 min. 8 €
Toshio Matsumoton Funeral Parade of Roses (1969) on yksi elokuvahistorian rohkeimmista ja visuaalisesti villeimmistä elokuvista. Ohjaaja Matsumoto yhdistää mestarillisesti draama-, dokumentti- ja avantgarde-elokuvan keinoja kertoessaan Tokion sykkivän yöelämän sivukujille sijoittuvan urbaanin tragedian.
Elokuva seuraa nuorta Eddieä (Pîtâ), joka elää syvällä barazoku-alakulttuurin keskellä toisinajattelijoista, taiteilijoista, drag-queeneista ja geistä koostuvassa yökerhoelämässä. Huumaavan monikerroksinen tarina avautuu sirpalemaisesti, kuin alati muuttuva psykedeelinen kaleidoskoopin kuvajainen sekoittaen mukaan elementtejä pop-taiteesta aina Zero Jigen ryhmän kokeellisiin angura-katuteatteri rituaaleihin.
Identiteetin, sukupuolen ja todellisuuden luonnetta oivaltavasti tutkiva Funeral Parade of Roses oli monella tapaa aikaansa edellä ja elokuvaa pidetäänkin nykyään yhtenä japanilaisen uuden aallon ja LGPT+elokuvan kulmakivenä, joka tuntuu yhä raikkaalta ja ajankohtaiselta. Nyt sinulla on ainutlaatuinen mahdollisuus kokea unohtumaton Funeral Parade of Roses Kino Kuvakukossa!
”Funeral Parade of Roses is a must-see, one-of-kind cinematic experience that one cannot miss.” – pvhaecke
“Perhaps Japan’s most notorious cult movie, absolutely revolutionary filmmaking by director Toshio Matsumoto, a motion picture that must be discovered by Western audiences.” – Tomas Weisser
“Avant garde queer/proto-punk drama “Funeral Parade of Roses” is simultaneously a product of, and very much ahead of its time.” – Simon Abrams
la 27.9. klo 17.15 – n. klo 20.55 BOOGIE DOWN DOUBLE BILL: PARIISISTA HARLEMIIN
Elokuvien esittelyt: Petteri Kalliomäki, Kansallinen audiovisuaalinen instituutti KAVI
Illan 1. elokuva, klo 17.15:
TIMANTTIKETTU (LE PACHA)
1968, Ranska. Suomenkielinen tekstitys. K16. 84 min.
(lyhyt tauko, 10 -15 min.)
Illan 2. elokuva, klo 19:
SUPERFLY- ALAMAAILMAN KUNINGAS (SUPER FLY)
1972, USA. Suomenkielinen tekstitys. K16. 94 min.
LIPUT: Yhteislippu, 2 elokuvaa: 12 € / 1 elokuva: 8 €
ELOKUVIEN ESITTELYT:
TIMANTTIKETTU / LE PACHA:
Rikos/toiminta. Ranska 1968. Ohj. Georges Lautner. Pääos. Jean Gabin, Dany Carrel, Robert Dalban. 35mm. Ranskankielinen, tekstitys suomeksi. K16. 84 min. ESITYS ALKAA ELOKUVAN ESITTELYLLÄ
1960-luvun chic ja film noir –estetiikka kohtaa Georges Lautnerin ohjaamassa kovaotteisessa rikoselokuvassa LE PACHA (1968), kun Jean Gabinin esittämä komisario Joss yrittää selvittää vanhan ystävänsä murhaa Pariisin varjoisilla kaduilla.
Runsaassa ranskalaisen rikoselokuvan pantheonissa LE PACHA sijoittuu henkisesti jonnekin Jean-Pierre Melvillen kylmän tyylikkään Le Samouraïn (1967) ja Yves Boissetin puolikuivan Un Condén (1970) välimaastoon. Kovanaamainen ja vauhdikkaan suoraviivainen Le Pacha on myös selvä edelläkävijä 70-luvun kovaotteisille toimintaelokuville kuten Henri Verneuilin klassikolle Peur sur la ville (1975).
TIMANTTIKETTU/ LE PACHA on harmoninen kokonaisuus, jossa yhdistyy räjähtävä toiminta, Georges Lautnerin sulava ohjaus ja Serge Gainsbourgin klassikoksi noussut psykedeelinen jazz-funk -soundtrack. Gainsbourg tekee leffassa myös unohtumattoman cameon kohtauksessa, jossa Gainsbourg bändeineen on studiossa nauhoittamassa hypnoottista ”Requiem pour un con” –biisiä.
Tervetuloa Kino Kuvakukkoon nauttimaan elegantista rikoselokuvan klassikosta, jossa parhaaseen ranskalaiseen tapaan on pieni kyyninen jälkimaku.
”The result is a distortion of the comic novel by Jean Delion (alias Jean Laborde) into a tract justifying a powerful cop’s decision to engineer a mass slaughter, foreshadowing the Charles Bronson/Michael Winner vigilante movies and Sylvester Stallone’s Cobra (1986).” – The Aurum Film Encyclopedia
” In 1968 superstar Steve McQueen and director Peter Yates birthed the modern American cop thriller with their iconic Bullitt. Around the same time Le Pacha had much the same impact in France, eschewing the romanticism of traditional crime pictures for an uncompromising, edgier approach.” – Andrew Pragasam
“If there is a French film policier which evokes the revolutionary spirit of 1968 it has to be Le Pacha, a police-procedural suspense thriller which broke the mould in more ways than one and paved the way for the tougher, more action-oriented French thrillers of the following decade.” – James Travers
SUPERFLY – ALAMAAILMAN KUNINGAS (SUPER FLY):
Rikos/ blaxploitation. USA 1972. Ohj. Gordon Parks Jr. Pääos. Ron O’Neal, Carl Lee, Sheila Frazier. 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K16. 94 min. ESITYS ALKAA ELOKUVAN ESITTELYLLÄ
Gordon Parks Jr:n uuden aallon röyhkeydellä ohjaama SUPER FLY (1972) on yksi blaxploitation-genren merkkiteoksia ja samalla yksi 70-luvun rikoselokuvan katu-uskottavimmista klassikoista. Super Fly ei ainoastaan hyödynnä urbaania ympäristöä taustana, vaan kaupunki on keskeinen osa elokuvan funkin tahtiin sykkivää sydäntä.
Elokuva seuraa kuinka New Yorkin ”alamaailman kuningas” Youngblood Priest (Ron O’Neal) yrittää päästä irti rikollisista ympyröistä vielä yhden suuren keikan kautta, mutta katu ei päästä ketään helpolla…
Curtis Mayfieldin ikoniseksi nousseen soundtrackin tahtiin groovaava SUPER FLY on visuaalisesti huumaava matka nuhruisille Harlemin sivukaduille täynnä räikeää 70-luvun muotia ja purevaa yhteiskuntakritiikkiä. Curtis Mayfield tekee bändeineen cameon leffassa ja esittää savuisessa yökerhossa livenä Pusher Man -biisin, jonka sanat on suomennettu Kaupunki-Vilimeillä näytettävässä 35mm:n printissä.
”Among the early and most sacred films in the Blacksploitation cannon, 1972’s Super Fly is a towering pillar in many circles.” – Ed Travis
“Super Fly is absolutely the best of the ‘male hero’ blaxploitation films. Directed by Gordon Parks Jr. (Gordon Parks senior directed Shaft), Super Fly is the rare film in which each performer seems to top the one preceding them on the screen” – Josiah Howard
“This started with a montage of 70s NYC set to Curtis Mayfield music and I was like “wow I wouldn’t mind an entire movie that’s just this” and then the entire movie was. Just that!” – phoebe
la 27.9. klo 21.15
DIE HARD /
VAIN KUOLLEEN RUUMIINI YLI
Toiminta/jännitys. USA 1988. Ohj. John McTiernan. Pääos.: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia. DCP. Englanninkielinen. K18. 132 min. 10 €
1980-luku oli elämää suurempien toimintaelokuvien ja toimintasankareiden kulta-aikaa. Vuonna 1988 John McTiernanin ohjaama DIE HARD nosti räjähtävän toiminnan ja nokkelan dialogin kirjaimellisesti uusiin korkeuksiin, asettaen samalla uudet standardit koko toimintaelokuvalajityypille.
80-luvun doupatuista toimintasankareista poiketen Bruce Willisin esittämä NYPD:n poliisi John McClane on arkinen jokamies, joka joutuu Los Angelesin reissullaan törmäyskurssille itäsaksalaisen Hans Gruberin (Alan Rickman) johtaman terroristiryhmän kanssa.
DIE HARD sai 1990 Renny Harlinin ohjaaman jatko-osan, jonka jälkeen on tullut vielä kolme jatko-osaa, joista viimeisin on 2013 valmistunut A Good Day to Die Hard. Alkuperäisellä Die Hard leffalla on tavallaan myös prequel, sillä 1968 Gordon Douglasin ohjaama ja Frank Sinatran tähdittämä The Detective perustuu Roderick Thorpin samannimiseen kirjaan, jonka jatko-osaan Nothing Lasts Forever nyt Kaupunki-Vilimeillä nähtävä Die Hard perustuu.
DIE HARD on liian iso elokuva kotona katsottavaksi ja ansaitsee areenakseen Kino Kuvakukon yli 8 metrisen valkokankaan! ! Tätä ei todellakaan kannata missata!
”(It) may be the best action movie EVER.” – Avaryl Halley
“Not only is it a thrill-a-minute ride, but it has one of the best film villains in recent memory, a hero everyone can relate to, dialogue that crackles with wit, and a lot of very impressive pyrotechnics.” – James Berardinelli
“Has to be the most excessive film around. It piles every known element of the action genre onto the flimsy story.” –Caryn James
SUNNUNTAI 28.9.
klo 12
MISSÄ ON KOTISI, WINSTON?
- PAIKALLE SAAPUU Elokuvan tekijöitä & tähtivieraita!
- kaikenikäisille, erityisesti lapsiperheille
- KUOPION ENSI-ILTA
- VAPAA PÄÄSY!
Suomi 2025. Käsikirjoitus ja ohjaus: Maria Pikkarainen. Asiantuntijatyöryhmä: Olga Filippova ja Heini Wilde. Suomenkielinen, ukrainankielinen tekstitys. Soveltuu koko perheelle. S. 40 min. (Tapahtuman kokonaiskesto n. 90 min.) OVET AVATAAN n. KLO 11.30
MISSÄ ON KOTISI, WINSTON? -TEKIJÄT:
Kuvitus: Sari Airola. Animointi: Heini Wilde. Valokuvat: Natalia Petrova
Kuvaus: Heini Wilde, Joni Laasonen, Janne Pikkarainen, Natalia Petrova, Jasmin Ryynänen ja Miro Ryynänen (drone) Tuotanto: KIEKU (Joensuun kaupungin kieli- ja kulttuuriryhmien opetus, koulutus- ja nuorisopalvelut) sekä monikulttuurinen teatteriyhdistys RanKids ry
Päärooleissa: Winston, pakolaiskoira Ukrainasta, sekä joensuulaiskoirat Kerttu ja Sohvi
Winstonin ääni: Tommi Lukkarila. Muut ääninäyttelijät: Ida Hassinen, Bärna Ela ja Safia Shalabi
Musiikki: Katri Sannelvuo-Pitkänen ja työryhmä
Trailerit: Mahdollisuuksien matkalaukut – YouTube
MISSÄ ON KOTISI, WINSTON -esiintyjävieraat
sunnuntaina 28.9.2025:
WINSTON
Elokuvan pääesiintyjä corgi Winston matkusti Olga Filippovan ja tämän pojan Ivanin kanssa Harkovasta Itä-Suomeen keväällä 2022.
KERTTU
Winstonin paras koirakaveri Joensuussa.
PÖRRÖHELMA ELI SOHVI
Winstonin ihastus eli hurmaava koiraneito Suomessa.
OLGA FILIPPOVA
Winstonin omistaja Olga Filippova on Harkovan yliopiston sosiologian apulaisprofessori. Hän työskentelee parhaillaan Itä-Suomen yliopistossa ja hyödyntää tutkimuksissaan myös omakohtaisia kokemuksia pakolaisuudesta.
MARIA PIKKARAINEN
”Missä on kotisi, Winston?”- elokuvan käsikirjoittaja, ohjaaja Maria Pikkarainen toimii Joensuun kaupungin kieli- ja kulttuuriryhmien opetuksen (Kieku) palvelupäällikkönä. Kieku tekee tiivistä yhteistyötä monikulttuurisen teatteriyhdistys RanKids ry:n kanssa. RanKids voitti kansainvälisen Il Gerione ‑festivaalin kansainvälisen sarjan kesällä 2025, Pikkaraisen käsikirjoittamalla ja ohjaamalla musiikkinäytelmällä Majakanvartija – The Lighthouse Keeper. Pikkaraisen tiimi järjesti Joen Kieku Bravura! – International Theater Festivalin kesällä 2025 Joensuussa.
ELOKUVAN ESITTELY:
Koti oli siellä missä auringonkukkapelto tuulahteli kuononkantamattomiin.
Koko perheen elokuva Missä on kotisi, Winston? kertoo tositapahtumiin pohjautuvan tarinan ukrainalaisesta corgista, joka pakenee sodan kauheuksia Ukrainasta Suomeen. Elokuva keskittyy seuraamaan Winstonin sopeutumista uuteen seutuun. Miten kotimaassaan hyvässä asemassa ollut Winston löytää merkitystä elämälleen tässä oudossa maassa, jossa ei haukuta edes samaa kieltä? Miten kodin tuntu rakennetaan, kun joudutaan vieraille, kummallisia hajuja sisältäville seuduille?
En minä olisi tahtonut mennä kokonaan pois, toiseen maahan. Jouduimme lähtemään niin nopeasti, etten saanut mukaan edes lempipalloani.
Elokuva käsittelee pakolaisuuden ja kotoutumisen teemoja koko perheelle sopivalla tavalla. Ukrainassa tapahtuvat kohtaukset esitetään animaatioina taiteilijan kuvittamina ja Suomen kohtaukset kuvaavat oikeita koiria ja ihmisiä. Musiikkina kuullaan ukrainalaisia kansansävelmiä sekä varta vasten esitykseen tuotettua musiikkia. Elokuvan lisäksi työryhmä on valmistellut draamatyöpajamalleja ja muuta materiaalia eri kohderyhmille. Työpajoissa käsitellään mm. ennakkoluulojen ja kielteisten asenteiden vaikutusta yksilöihin ja yhteisöihin sekä syvennetään pakolaisuuden teemoja eläytyvän työskentelyn avulla.
Winston: Koti ei ole vain yksi tienoo, eihän?
Kerttu: Koti on siellä missä kuonosi ja häntäsi ovat.
Tarinan pääosassa esiintyy tosielämän koira, corgi Winston, joka matkusti Olga Filippovan ja hänen poikansa Ivanin kanssa Harkovasta Itä-Suomeen keväällä 2022. Vaikka kysymys, missä on kotisi, Winston, jää vaille vastausta, se avaa lukuisia jopa tutkimuksellisia näkökohtia. Olga Filippova, Harkovan yliopiston sosiologian apulaisprofessori, työskenteleekin parhaillaan Itä-Suomen yliopistossa ja hyödyntää tutkimuksissaan omakohtaisia kokemuksia pakolaisuudesta.
Minua pelotti. Jos vain pysyisin tässä liikkumatta, katoaisiko se?
Winstonin koskettavan lämmin kerronta ja tunnelmallinen tarina luovat katsojiin toivoa ja näyttävät, että sopeutuminen voi olla mahdollista myös vastoinkäymisten keskellä.
su 28.9. klo 14
ARVOTTOMAT
Draama/komedia. Suomi 1982. Ohj. Mika Kaurismäki. Pääos.Matti Pellonpää, Pirkko Hämäläinen, Esko Nikkari, Juuso Hirvikangas. Digirestauroitu,
dcp. Suomeksi/ in Finnish. K12. 113 min. 6 €
Mika ja Aki Kaurismäen road movie Arvottomat (1982) matkaa syvälle 1980-luvun Suomeen ja suomalaiseen sielunmaisemaan. Neo-noir-henkinen tarina seuraa Matti Pellonpään esittämää pikkurikollista, joka ajautuu ongelmiin Esko Nikkarin esittämän rikollispomon kanssa. Seuraa pakomatka läpi Suomen. Helsinki, Tampere, Jyväskylä, Tikkakoski, Karttula, Kuopio, Siilinjärvi… ei ole selvää, minne ollaan menossa, mutta sinne mennään täydellä sydämellä.
Kaupunki-Vilimien ohjelmistossa nähdään monia legendaarisia musiikkiesityksiä aina Curtis Mayfieldistä Serge Gainsbourgiin. Mutta Kuopion kaupunginhotellissa kuvattu Rauli Badding Somerjoen ja The Agentsien unohtumaton esitys vetää vertoja ulkomaisille legendoille, ehkä jopa ylittää ne.
Myöhempien Kaurismäki-elokuvien tapaan Arvottomat yhdistelee hienovaraista minimalismia, elokuvaviittauksia ja humaania haikeutta. Se on yhtä aikaa hilpeä ja surumielinen, mutta ennen kaikkea täynnä elämää. Tervetuloa aikamatkalle jo osin kadonneeseen Suomeen.
” This is just a cool ass movie.” – Merpyx
“The Worthless is surprisingly fast-paced too, flying in the face of the dour stereotype of Nordic cinema.” – Star and Shadow Cinema
“Finland in a nutshell (and a little bit of Paris too.)” – TwistedKino
su 28.9.klo 16.30
päätöskuva: E
Draama / Taide. Suomi 2025. Ohj. & käsikirjoitus: Anna Eriksson. Pääosissa: Anna Eriksson, Parco Lee, Johannes Haasbroek, Elize van Huyssteen. 84 min. Ikäraja: tulossa. 10 €. ENSI-ILTAESITYS KUVAKUKOSSA
Monipuolinen muusikko, elokuvantekijä ja tuottaja Anna Eriksson nousi nopeasti kotimaisen avantgarde-elokuvan terävimpään kärkeen elokuvillaan M (2018) ja W (2022). Nyt odotukset ovatkin korkealla, kun trilogian kolmas osa E pääsee valloilleen Kaupunki-Vilimien päätöselokuvana.
E on transsendentaalinen elokuva Suomen ex-pääministeri Eva Vogleristä (Anna Eriksson), joka aiheuttaa skandaalin Nobel-gaalassa ja katoaa todellisuuden autiomaahan. Siellä hän kohtaa kaksoisolentonsa ja muita erämaahan eksyneitä sieluja.
Anna Erikssonin mukaan E käsittelee nykyihmisen sielullista yksinäisyyttä ja luo modernin myytin aikamme suurimmasta tragediasta. Ilmassa onkin lupaus vaarallisesta ja hypnoottisesta elokuvarituaalista, joka ei perustu perinteiseen tarinankerrontaan, vaan luottaa visuaalisen ja kehollisen ilmaisun voimaan. Tervetuloa Kino Kuvakukkoon eksymään, etsimään ja ehkä löytämään jotain, jota ei voi sanoin selittää.
****
”The surrounding reality has turned into a desert. People at its mercy try to adapt to the situation, each in their own way. The biggest threat to the protagonists wandering in the desert is their own doppelgangers, who seek to destroy the original version of themselves. This is how they get to move to the Metaverse, beyond the reach of meaning and symbolic exchange. The film E deals with the spiritual loneliness of modern human being and creates a modern myth about the greatest tragedy of our time. ”
World Premiere / 2025
(Ympäröivä todellisuus on muuttunut aavikoksi. Sen armoilla olevat ihmiset yrittävät sopeutua tilanteeseen, kukin omalla tavallaan. Aavikolla vaeltelevien päähenkilöiden suurin uhka on heidän omat kaksoisolentonsa, jotka pyrkivät tuhoamaan alkuperäisen versionsa itsestään. Näin he pääsevät metaversumiin, merkitysten ja symbolisen vaihdon ulottumattomiin. Elokuva E käsittelee nykyihmisen henkistä yksinäisyyttä ja luo modernin myytin aikamme suurimmasta tragediasta. Maailmanensi-ilta / 2025)
(Ohjelmamuutokset mahdollisia)
Hieman historiaa/ Vilimit 2024:
TIEDE -VILIMIT
Kuopio, 26. – 29.9.2024
KESKIVIIKKO 25.9.
klo 16.30-18.30 TIEDE- VILIMIEN ”ETKOT”
Kuopion pääkirjasto, Maaherrankatu 12
TIEDETTÄ VALKOKANKAALLA -ENEMMÄN KUIN FRANKENSTEININ PERINTÖ
uutuuskirjan tekijöiden haastattelutilaisuus & yllätyselokuva (K12)
Haastateltavina kirjailijat Tero Mielonen ja Tuukka Hämäläinen
Haastattelijana taidehistorioitsija Laura Kokko
Haastattelun jälkeen yllätyselokuva! (Tekstitys suomeksi, K12)
TAPAHTUMAPAIKKA: KUOPION KAUPUNGINKIRJASTO, 1krs:n koulutustila, joka sijaitsee lasten ja nuortenosaston takaosassa. Pääaulassa on nuoliopastus perille. Ovet avataan klo 16. VAPAA PÄÄSY!*
* VAPAA PÄÄSY, Ovet avataan klO 16.Koulutustilaan mahtuu . 25-30 henkilöä.
LINKKI Kustannusyhtiö Art House Oy:n sivustolle, TEOSESITTELY:
https://arthouse.fi/sivu/tuote/tiedetta-valkokankaalla/4837678%20style=
TIEDE-VILIMIT to -su 26-29.9.2024
Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27, Kuopio
TORSTAI 26.9.
klo 15.30–17.30 Hyvät Kuvat goes Tiede-Vilimit:
NÄIN PILVET KUOLEVAT
NÄIN PILVET KUOLEVAT
Dokumentti. Suomi, Tanska 2021. OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS: Tuija Halttunen. TUOTTAJA: Niina Virtanen, Pasi Hakkio. KUVAAJA: Ville Hakonen. LEIKKAAJA: Jussi Sandhu. ÄÄNISUUNNITTELIJA, SÄVELTÄJÄ: Kristian Eidnes Andersen
DCP. Tekstitys suomeksi. 80 min. S.
Alustuspuheenvuorot: ilmakehätutkijat Tero Mielonen ja Tuuli Miinalainen
Ovet avataan klo 15. VAPAA PÄÄSY! *
Tuija Halttusen ohjaama dokumentti Näin pilvet kuolevat saa katsojan miettimään tieteen etiikkaa sekä ihmisen pyrkimystä hallita luontoa. Elokuvan pääosassa on suomalainen ilmastotutkija Hannele Korhonen, joka joutuu pohtimaan eettisiä kysymyksiä johtaessaan uraauurtavaa tutkimusta, jossa yritetään selvittää olisiko ihmisten mahdollista vaikuttaa sateen määrään Arabiemiraateissa.
Elokuva kartoittaa tieteen rajoja ja herättää keskustelua ilmastonmuutoksen torjunnan ja tiedemaailman moraalisista ulottuvuuksista. Se on puhutteleva kuvaus korkean panoksen tieteellisestä työstä, joka tasapainoilee innovaation ja vastuullisuuden rajamailla. Dokumentti on kerännyt kansainvälistä tunnustusta visuaalisesta ilmaisustaan ja rohkeasta aiheen käsittelystään.
“How to Kill a Cloud brings up questions that aren’t anodyne — from the role of scientists as proxy demiurges deployed by an authoritarian state and regional military power, to the uncertain ownership of clouds (national, global good?), and the looming threat of climate-related terrorism, which could unleash floods or droughts upon dedicated targets.” – Farah Abdessamad
“The issue of science versus ethics is complicated, and Halttunen manages to deal with it without becoming portentous and melodramatic, leaving the ultimate decision on what side to come down on to the audience.” – Kaleem Aftab
“Following Finnish scientist Hannele Korhonen on her 3-year quest to make it rain on the desert, How to Kill a Cloud gives an inside track on the complexities and contradictions of modern scientific research. It’s clear that politics and Politics play a huge role in development and it becomes increasingly apparent that money talks. As the environmental crisis deepens, How to Kill a Cloud is a detailed and studied observation of the intricacies of climate science and professional integrity.” – Rob Aldam
* VAPAA PÄÄSY seuraavasti: vapaa pääsy Hyvät Kuvat -kerhon jäsenille sekä vähintään 30 asiakaspaikkakiintiö varattu kaikille muille tulijoille (kiintiö joustaa sen mukaan mikä paikkatilanne salissa on esityksen alkaessa , kannattaa siiis tulla paikalle!) Ovet avataan klo 15.
NÄIN PILVET KUOLEVAT, to 26.9.24 – esiintyjävieraiden esittely:
TUULI MIINALAINEN työskentelee postdoc-tutkijana Ilmatieteen laitoksella. Työssään hän tutkii hiilen kiertoa kasvillisuusmallien ja satelliittihavaintojen avulla. Miinalainen valmistui Itä-Suomen yliopistosta tohtoriksi vuonna 2023. Hänen väitöstutkimuksensa aiheena oli ihmisperäiset nokipäästöt, ja millaisia vaikutuksia nokipäästöjen vähentäminen tuottaisi ilmastokriisin kannalta.
Tutkijatehtävien lisäksi Tuuli Miinalainen on ollut mukana useissa eri yhdenvertaisuuteen liittyvissä projekteissa, järjestämällä mm. International day of women and girls in science– ja UEF Pride – seminaareja. Nykyisin hän on aktiivijäsen Fyysikkoseuran Diversity in Physics – työryhmässä.
TERO MIELONEN on ilmakehätutkija ja tieteen popularisoija. Hän toimii ryhmäpäällikkönä Ilmatieteen laitoksella, jossa hän tällä hetkellä tutkii kasviperäisten ja maastopaloista syntyvien pienhiukkasten vaikutusta pilvien ominaisuuksiin, sekä alueellisesti tarkkojen ilmastoennusteiden käyttöä päätöksenteon tukena. Hän on myös ajautunut kirjoittamaan suurelle yleisölle tarkoitettuja kirjoja tieteestä ja tieteen tekemisestä. 3
Tero Mielonen on julkaissut 2010- ja 2020-luvuilla yleistajuisia tiedekirjoja, joissa yhdistyy myös taiteellinen ilmaisu. Niistä ensimmäinen oli sarjakuvaromaani Otsonipäiväkirjat (2016, kuvitus Pentti Otsamo). Teos sai sekä kansallista että kansainvälistä tunnustusta, päästen British Fantasy Awards 2020- kisan loppusuoralle (”short list”) sarjakuvaromaanien sarjassa. Seuraava teos, Maailman tutkijat (2021, kuvitus Mari Ahokoivu) on puolestaan lastenkirja, joka esittelee tieteen eri lajeja ilmentäen sitä, miten kenestä tahansa voi tulla tieteilijä. Kirja on käännetty tähän mennessä kolmelle kielelle (bulgaria, latvia, ruotsi).
Mielosen uusin populaariteos, elokuvahistoriallinen ”Tiedettä valkokankaalla – Enemmän kuin Frankensteinin perintö” yhteistyössä kirjailija, toimittaja Tuukka Hämäläisen kanssa ilmestyi keväällä 2024 ja johdatti parivaljakko Mielosen ja Hämäläisen samalla myös Tiede-Vilimien suunnittelutiimiin ja esiintyjävieraiksi.
to 26.9. klo 18 AVAJAISET:
THE PLANET OF THE APES/ ”APINOIDEN PLANEETTA”
Festivaalin avaus: ISAK ry:n pj. JUKKA KANANEN
Avajaispuhe: avaruustähtitieteilijä ESKO VALTAOJA
The Planet of the Apes, Image courtesy of Park Circus/Disney. Esko Valtaoja, kuvaaja: Sami Sorasalmi
THE PLANET OF THE APES. Scifi/toiminta. USA 1968. Ohj. Franklin J. Schaffner. Pääosissa: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter. DCP. Englanninkielinen. K16.112 min
Vuosi 1968 oli loistava scifi-elokuvavuosi. Franklin J. Schaffnerin ohjaama Planet of the Apes (1968) sijoittuu teemallisesti jonnekin Stanley Kubrickin eeppisen 2001: A Space Odysseyn (1968) ja Roger Vadimin hupsun Barbarellan (1968) välimaastoon.
Ranskalaisen kirjailijan Pierre Boullen kirjaan La Planète des singes (1963) perustuva Planet of the Apes kertoo kaukaiselle planeetalle haaksirikkoutuvista astronauteista, jotka kohtaavat heimon primitiivisiä ihmisiä ja heitä orjuuttavat älykkäät apinat.
Apinoiden planeetan ikoninen loppukohtaus on yksi i elokuvahistorian mahtipontisimpia ja ikimuistoisimpia. Elokuva tuo taidokkaasti esiin tieteellisen kehityksen riskit, mutta myös tutkijoiden halun nähdä maailman todellinen luonne.
Alkuperäistä elokuvaa seurasi neljä jatko-osaa, TV-sarja ja animaatiosarja. Tim Burton ohjasi 2001 uuden Planet of the Apes elokuvan, jonka jälkeen tarina on rebootattu ainakin neljän elokuvan voimin. Mutta Tiede-Vilimeillä vain paras on kyllin hyvää ja Kino Kuvakukossa päästäänkin nauttimaan aidosta ja alkuperäisestä 1960-luvun klassikosta!
”This is one of the most entertaining science-fiction fantasies ever to come out of Hollywood.” – Pauline Kael
“An old-fashioned anything-goes hair-raiser that takes us back to the Saturday afternoon of childhood, when we could like movies without feeling compelled to explain why.” – Martin Knelman
“A sci-fi classic that still holds up today and far surpasses Tim Burton’s remake.” – Beth Accomando
Avajaisliput 10 €
The Planet of the Apes, Image Courtesy of Park Circus/Disney
klo 20.30 THE THING –SE JOSTAKIN
Elokuvan alustus: avaruustähtitieteilijä ESKO VALTAOJA
Esko Valtaoja, kuvaaja: Sami Sorasalmi. The Thing, Image courtesy of Park Circus / Universal
THE THING. Kauhu/ scifi. USA 1982. Ohj. John Carpenter. Pääosissa: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David.
HUOM. Sensuroimaton, uudelleen koottu alkuperäisversio! (Filmikopio, 35 mm). Suomenkielinen tekstitys. 108 min. K18. 10 €
Alun perin teatterikierroksella nihkeän vastaanoton saanut The Thing on piinaavan jännittävä tieteiskauhuelokuva, joka kertoo eristäytyneen Antarktiksen tutkimusaseman miehistön selviytymistaistelusta, kun heidän keskuuteensa saapuu pahantahtoinen vierailija.
The Thing perustuu John W. Campbellin 1938 kirjoittamaan ”Who Goes There?” kirjaan ja siitä 1951 tehtyyn scifi-elokuvaklassikkoon. John Carpenterin 1982 ohjaama uusioversio osoittaa, että myös vanhojen ideoiden taidokkaalla käsittelyllä voi saada aikaan genreä määrittelevän mestariteoksen.
Ohjaaja John Carpenterin ja käsikirjoittaja Bill Lancasterin taitavasti rakentama jännite, Rob Bottinin visuaaliset erikoistehosteet ja Ennio Morriconen hyytävän tunnelmallinen musiikki nostattavat karvat pystyyn edelleen. Nykyään vankkumatonta kultti-statusta nauttiva elokuva toimii hyvänä muistutuksena siitä, että myös tutkijat voivat olla voimattomia uuden uhkan edessä. Etenkin, jos he eivät pysty luottamaan toisiinsa.
”The Thing is a peerless masterpiece of relentless suspense, retina-wrecking visual excess and outright, nihilistic terror.” – Adam Smith
”The Thing is paranoid, bleak, uncompromising, and thankfully devoid of a traditional Hollywood happy ending. Led by Russell, the ensemble cast is outstanding, but the real star of the film is Rob Bottin’s imaginative creature effects.” – Bud Simons
”It’s what all horror connoisseurs crave; a mysterious and evocative beginning, a steady burgeoning of tension, and enough left unexplained leveled with the right amount of terror shown. It is a masterpiece of filmmaking.” – Kristy Strouse
(originaali traileri)
(moderni traileri, K4)
PERJANTAI 27.9.
klo 17–20.30 ”Hullut tohtorit”- double bill
Molemmat elokuvat esittelee kirjailija TUUKKA HÄMÄLÄINEN
Tuukka Hämäläinen. Kuvaaja: Markku Korsu
Elokuva nro 1 (klo 17):
THE CURSE OF FRANKENSTEIN/ ”Frankensteinin kirous”
Images courtesy of Warner Bros Finland / Warner Bros
THE CURSE OF FRANKENSTEIN. Kauhu/jännitys. usa 1957. Ohj. Terence Fisher. Pääosissa: Peter Cushing, Christopher Lee, Hazel Court. DCP. Englanninkielinen. 83 min. K18.
Kaikkien hullujen tiedemiesten esi-isä on ehdottomasti nuoren Mary Shelleyn vuonna 1818 luoma Victor Frankenstein. Itsekin tiedemiehenä tunnetun Thomas Edisonin studio tuotti ensimmäisen elokuvasovituksen Frankensteinistä jo 1910, mutta vasta Universal Picturesin 1932 tuottamasta äänielokuvasovituksesta tuli maailmanlaajuinen menestys.
Englantilaisen Hammer-studion toimesta Frankenstein sai 1957 Eastmancolor-verensiirron. Terence Fisherin ohjaama ja Jack Asherin kauniissa pastellisävyissä kuvaama The Curse of Frankenstein kertoo traagisen tarinan tohtori Frankensteinista (Peter Cushing) ja hänen epäpyhästä luomuksestaan (Christopher Lee).
Vaikka elokuva joutui kriitikoiden hampaisiin väkivallan ja uskallettujen tilanteiden vuoksi, tuli elokuvasta kansainvälinen menestys, ja yhdessä seuraavan vuoden Draculan (1958) kanssa se aloitti kauhuelokuvan uuden aikakauden. Hammer-studion esimerkkiä seurasivat innokkaasti yhdysvaltalaiset ohjaajat kuten William Castle ja Roger Corman, sekä italialaiset Riccardo Freda ja Mario Bava. Nyt sinulla on harvinainen mahdollisuus päästä kokemaan 1950-luvun lopulla gootti-kauhun uuteen kukoistukseen nostanut elämää suurempi klassikko, jonka ansiosta Peter Cushing ja Christopher Lee nousivat kansainvälisiksi kauhuelokuvan supertähdiksi.
”In its best scenes, it adds dynamism and British grit to a genre that had previously tried to get by on atmospherics and mood alone. It manages to be shocking without being especially frightening, and its virtues of performance and style remain striking.” – Kim Newman
”Director Terence Fisher creates an indelible gothic atmosphere, lighting the film for black and white but shooting in color, creating haunting elongated shadows that contrast beautifully with the vibrant Eastmancolour cinematography.” – Mattie Lucas
“The Curse of Frankenstein was a sensation on its release on 2 May 1957. Queues formed around blocks and it was a financial success for Hammer Film Productions, the company which made it. But it prompted dire predictions from film critics that it would debase civilisation.” – Marcus K. Harmes
— tauko, n. 15 min —
Elokuva nro 2 (n. klo 18.55):
RE-ANIMATOR
RE-ANIMATOR. Kauhukomedia/scifi. USA 1985. Ohj. Stuart Gordon. Pääosissa: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton.(Filmikopio, 35 mm) Englanninkielinen. 86 min. K18
Stuart Gordonin ohjaama ja Brian Yuznan tuottama Re-animator on splatter-elokuva, joka yhdistää roiskeisiin kauhuelementteihin aimo annoksen tummaa huumoria. Elokuvassa seurataan nuorta tutkijaa Herbert Westiä (Jeffrey Combs), jonka keksintö herättää kuolleet eloon arvaamattoman groteskein seurauksin.
H. P. Lovecraftin tarinaan löyhästi pohjautuva Re-animator nousi 80-luvulla kultti-elokuvan asemaan lähinnä elokuvan videojulkaisujen ansiosta. Samaan aikaan Suomessa keskusteltiin kiivaasti videolain tarpeesta ja 1988 saatiinkin maahan yksi koko maailman tiukimmista videokasetteja sensuroivista laista. Tosin ei yksikään 1980-luvun videolevittäjä edes yrittänyt tuoda Re-animatoria Suomeen, mikä ei tietenkään estänyt elokuvan leviämistä kopiokasetteina keskenkasvuisten poikien keskuudessa.
Brian Yuzna ohjasi alkuperäiselle elokuvalle kaksi jatko-osaa Bride of Re-Animator (1990) ja Beyond Re-Animator (2003). Näiden lisäksi Herbert West jatkoi kuolleiden elvyttämistä useissa sarjakuvasovituksissa. Tiede-Vilimeillä on nyt ainutkertainen mahdollisuus nähdä miten kovaa Re-animatorin hurmeinen huumori puree, kun Kino Kuvakukossa pyörähtää elokuvan harvinainen leikkaamaton 35mm:n printti.
”Strikes a wonderful balance between horror and comedy.” – Trace Thurman
“Re-Animator is splatter heaven. Based on the sci-fi novel by H.P. Lovecraft, Re-Animator’s gore is exceeded only by its wit.” – Paul Attanasio
“Re-Animator remains a splashy hark back to the glorious 80s love affair with all-things bloody — to the point that Gordon was convinced he’d used more fake blood than anyone else in the history of horror.” – Mark Dinning
Yhteistyössä: Night Visions
LIPUT: Yhteislippu, 2 elokuvaa: 12 € / 1 elokuva: 8 €
pe 27.9. klo 21 TERMINATOR 2 -TUOMION PÄIVÄ
TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY. Toiminta/ scifi. USA 1991. Ohj. James Cameron. Pääosissa: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong. (Filmikopio, 35 mm.) Suomenkielinen tekstitys. K16. 136 min. 10 €
– ”Terminator 2:sta on tullut todellisuutta.”
(Arnold Schwarzenegger, yleisöhaastattelussa, Los Angeles 28.6 2023 )
90-luvun isoin toimintaelokuva Terminator 2: Judgment Day, ei ole ainoastaan järkälemäinen genren kulmakivi, vaan myös oivaltava teknologisen determinismin tutkielma. Muskelimies Arnold Schwarzeneggerin esittämä Terminator-tuhoajarobotti palaa tulevaisuudesta suojelemaan nuorta John Connoria (Edward Furlong) ja kohtaa nestemäisen T-1000 tappokoneen. Alkaa kiihkeä kamppailu elämästä ja kuolemasta, jossa panoksena on taas koko ihmiskunnan tulevaisuus.
Elokuva voitti neljä Oscar-palkintoa teknisistä saavutuksistaan ja on edelleen niin massiivinen kokemus, että se on ehdottomasti koettava oikeaoppisesti filmiltä elokuvateatterissa. Puhtaasta rakkaudesta filmiin ja tietysti tieteellisestä mielenkiinnosta aikamatkustuksen paradokseja kohtaan Tiede-Vilmeillä on nyt hieno mahdollisuus kokea miltä aikoinaan käänteentekevät CGI-tehosteet näyttävät vuoden 1991 natiiviformaatissa. Ei kannata missata!
Ohjaaja, käsikirjoittaja James Cameronin mestariteos futuristisine visioineen on noussut 2020-luvulla jälleen otsikoihin, maailmanpoliittisessa tilanteessa vellovan sekasorron, diktatuurihallintoja vastaan nousevan poliittisen aktivismin ja koneälyn uusimpien kehityskulkujen yhteydessä.
”Amazing things happen in Terminator 2, things you’ve never seen in movies — things you didn’t know the movies could do.” – Bill Cosford
“Inarguably one of the greatest sequels ever made, Terminator 2 builds itself upon a few key ideas that upend the audience’s expectations and work like gangbusters with industry-altering technological execution.” – Ed Travis
“Terminator 2: Judgment Day” is a breathtaking peak during a pivotal moment in blockbuster filmmaking: a dazzling combination of highly expressive digital effects and thrilling analog effects — stunt work, chases, and action set pieces whose influence can be seen to this day.”
LAUANTAI 28.9.
klo 12 WSH- ELÄMÄN KARNEVAALIT
WSH -ELÄMÄNKARNEVAALIT. Dokumentti. Suomi 2024. Ohj. Matti Kivinen. Kesto n. 40 min. Ensi-ilta, VAPAA PÄÄSYDokumenttielokuva kuopiolaisesta Woimisteluseura Hämystä, joka on hämmentänyt suomalaista kulttuurikeskustelua ja järjestänyt ainutlaatuisia tapahtumia neljällä vuosikymmenellä.
la 28.9.klo 13 TUULEN LAAKSON NAUSICAÄ
風の谷のナウシカ. Kaze no tani no Naushika. Seikkailu, animaatio, anime-klassikko. Japani 1984. Ohj. Hayao Miyazaki. DCP. Suomenkielinen tekstitys, 117 min. K12. 8 €
Värikäs ja taidokkaasti animoitu Tuulen laakson Nausicaä on japanilaisen animaation rakastetuimpia klassikoita. Vaikuttava tarina haastaa katsojat pohtimaan suhdettamme luontoon ja luonnonvarojen ylikulutukseen. Samalla se myös osoittaa, kuinka tieteelliset menetelmät tuottavat tuloksia myös myyttisissä olosuhteissa.
Hayao Miyazakin omaan mangaan perustuva Tuulen laakson Nausicaä on japanilaisen animaation rakastetuimpia klassikoita, jonka menestyksen ansiosta perustettiin legendaarinen Studio Ghibli.
Tuulen laaksossa elää rohkea prinsessa Nausicaä, joka yrittää löytää harmonian ihmisten ja luonnon välille. Merituulet suojelevat laaksoa ja pitävät Saastemeren myrkyt toistaiseksi poissa, mutta saasteet uhkaavat myös Tuulen laaksoa.
Värikäs ja taidokkaasti animoitu Nausicaä kertoo vaikuttavan tarinan, joka haastaa katsojat pohtimaan suhdettamme luontoon ja luonnonvarojen ylikulutukseen. Nausicaä myös osoittaa, että tieteelliset menetelmät tuottavat tuloksia myös myyttisissä olosuhteissa.
“Big ambitions inspire great designs; little things bring them to life. Nausicaa has both in abundance.” – Sergio Non
”Nausicaä of the Valley of the Wind” is a true masterpiece, a must-see for all, and for me, Miyazaki’s best work.” – Panos Kotzathanasis
”An adventure that lives in a place outside of time, Nausicaä of the Valley of the Wind offers a haggard reflection of humanity’s dark side before proclaiming hopefulness and love for the ultimate victor.” – Jordan Brooks
Maailman luonnonsäätiö suosittelee!
la 28.9. klo 15.30 PHASE IV / ”VAIHE IV”
Alustuspuheenvuoro: avaruustähtitieteilijä ESKO VALTAOJA
PHASE IV.Sci-fi/ kauhu. Iso-Britannia 1973. Ohj. Saul Bass. Pääosissa: Michael Murphy, Nigel Davenport, Lynne Frederick. DCP. Englanninkielinen. K16. 84 min. 8 €
Yksi aikamme aliarvostetuimmista tieteiselokuvista, avaruustähtitieteilijä Esko Valtaojan alustamana! Phase IV:n hypnoottinen ja surrealistinen kerronta pitää katsojan lujasti otteessaan älykkäiden muurahaisten käydessä sotaa ihmiskuntaa vastaan.
1970-luku oli monessa mielessä luonnonsuojeluaatteen heräämisen aikaa. Maan päivän (Earth Day) ja Kasvun rajat -raportin varjossa valkokankailla alettiin nähdä ekokauhuelokuvia, joissa mm. tappajakanit (Night of the Lepus, 1972), sammakot (Frogs, 1972) ja madot (Squirm, 1976) alkoivat iskeä takaisin. Phase IV erottuu tästä joukosta edukseen upealla visuaalisella kerronnalla ja mystisellä tarinalla, jossa ihmisen paikka ekosysteemissä kyseenalaistetaan.
Saul Bass tunnetaan parhaiten minimalistisista, jo ikoniseen asemaan nousseissa elokuvajulisteista (mm. Vertigo, Seconds ja The Shining) jsekä paperileikeanimaatiolla tehdyistä alkuteksteistä (mm. The Man with the Golden Arm, North by Northwest ja Psycho). Bassin vahvan graafisen otteen ansiosta Phase IV on uskomattoman komea psykedeelinen matka, joka ei vain pohdi ihmisen ja luonnon suhdetta vaan laajemmin ihmisen paikkaa maailmankaikkeudessa. Tätä ei todellakaan kannata missata!
”Phase IV is The Greatest Killer Insect Movie Ever Made!”- Jim Knipfel
”Legendary graphic designer Saul Bass’ only feature directorial outing and it is a psychedelic, 2001-inspired science-fiction horror story about two human scientists declaring war on a colonizing force of hyper-intelligent ants.” – Josh Lewis
“Is Phase IV a misunderstood masterpiece or an audacious misfire? That’s for you to judge – but whatever you may make of it I can guarantee it’s not a film you’ll easily forget.” – Deborah Allison
Kavi goes Vilimit:
la 28.9. klo 18 VETYIHMINEN
THE H-MAN. 美女と液体人間. Bijo to Ekitai-ningen. Scifi/ kauhu. Japani 1958. Ohj. Ishirō Honda. Pääosissa: Yumi Shirakawa, Kenji Sahara, Akihiko Hirata. (Filmikopio, 35 mm.) Suomenkielinen tekstitys. K16. 87 min. Järj. KAVI. Liput 7 €, suoraan ovelta
Yhdysvaltalainen astrofyysikko ja tieteen popularisoija Neil deGrasse Tyson on moneen otteeseen maininnut, että hänen suosikkielokuvahirviö on The Blob leffan kaiken tieltään syövä massa. The Blob (1958) ei ole elokuvahistorian ainut eikä edes ensimmäinen muodoton hirviö, sillä vastaavia hirviöitä nähtiin esimerkiksi Hammer Studion klassikoissa X the Unknown (1956) ja Quatermass 2 (1957). Myös italialaisen Riccardo Fredan ja Mario Bavan ohjaama Caltiki il mostro immortale (1959) ja japanilaisen Ishirô Hondan ohjaama Bijo to ekitai ningen (1958) kuuluvat tämän limaisesti valuvan alagenren varhaisiin merkkiteoksiin.
Bijo to ekitai ningen sai Suomen ensi-illan nimellä Vetyihminen 11.12.1959 ja oli todennäköisesti ensimmäinen japanilainen scifi-elokuva Suomen valkokankailla. Vetyihminen on ainutlaatuinen yhdistelmä film noir tyylistä rikoselokuvaa, atomiajan pelkoja ja hirviötarinaa, jossa pikkurikollista etsiessään Tokion poliisi törmää vihreänä hehkuvaan ja tappavaan hyytelömäiseen olentoon.
Toho Studion tuottaman Vetyihmisen takaa löytyy 1954 maailman maineeseen nousseen Godzilla-elokuvan tekijöitä kuten ohjaaja Ishirô Honda ja erikoistehosteista vastannut Eiji Tsuburaya. Ishirô Honda yritti toistaa Vetyihmisen menestyksen 1960 elokuvallaan Gas Ningen Daiichigo (The Human Vapor), muttei päässyt alkuperäisen hallusinatiiviselle tasolle.
Kino Kuvakukossa onkin nyt harvinainen mahdollisuus nähdä 1950-luvun suomalaistekstein varustettu 35mm:n filmi visualisesti upeasta ja historiallisesti merkittävästä Vetyihmisestä. Kyseessä on Kansallisen audiovisuaalisen instituutin (Kavi) Kuopion maakuntasarjan avauselokuva. Vetyihminen tarjoaa loistavan startin aloittaa Kavin klassikkosarjassa käymisen syksyllä 2024. Kavi-maakuntasarja/Kuopio: syyskauden 2024 koko ohjelma löytyy kätevästi Kino Kuvakukon kotisivuilta (valikko ”Arkiston sarja”):
https://www.kuvakukko.fi/arkisto.html
”The H-Man is an entertaining and unusual slice of 50’s Japanese Sci-Fi perfect for Godzilla fans and classic horror buffs alike.” – Alex Humphrey
“Japanese film historians argue that this is a horror film by accident, and social commentary by intent. They insist director Honda is symbolically preaching about the evils of drug abuse. Wisely, Honda never commented. Nor did he ever make a better film.” – Thomas Weisser
”It’s easy to forget sometimes that not all Japanese movie monsters are 50 to 100 meters tall, even when H-bomb test-firings are explicitly responsible for their creation. The radioactive blob people of The H-Man, for example, are among the few atomic mutants in all of 50’s sci-fi to respect the law of conservation of mass. Radiation doesn’t make them big— it merely makes them very, very weird.” – El Santo
la 28.9. klo 20 TWELVE MONKEYS / ”12 APINAA”
Elokuvan alustus: avaruustähtitieteilijä ESKO VALTAOJA
TWELVE MONKEYS . Scifi/trilleri. USA 1995. Ohj.Terry Gilliam. Pääosissa: Bruce Willis, MadPeleine Stowe, Brad Pitt. DCP. Englanninkielinen. K16. 131 min. 10 €
Terry Gilliamin ohjaama 12 apinaa vie meidät dystooppiseen tulevaisuuteen, jossa ihmiskunnan rippeet asuu maan alla. Tutkijat lähettävät Bruce Willisin näyttelemän vangin menneisyyteen hankkimaan tietoa tappavasta viruksesta, joka ajoi ihmiskunnan tuhon partaalle.
Chris Markerin ranskalaiseen kokeelliseen lyhytelokuvaan La Jetée (1962) vapaasti pohjaava 12 apinaa (1995) yhdistää aikamatkailuun pandemia-teeman. 90-luvun puolessavälissä, Richard Prestonin Ebola-viruksen alkuperästä kertovan kirjan The Hot Zone (1994) älkeen, ilmestyi muitakin erisuuruisista epidemioista kertovia elokuvia, kuten Wolfgang Petersenin ohjaama Outbreak (1995) ja Herman Yaun ohjaama Ebola Syndrome (1996).
Tieteisfiktion ja psykologisen trillerin elementtejä taidokkaasti yhdistelevä 12 apinaa oli kaupallinen menestys ja elokuva onkin noussut scifi-klassikon asemaan. Elokuvan pohjalta tehtiin 2015 neljä kautta kestänyt TV-sarja. Kino Kuvakukko ja Tiede-Vilimit kutsuvat sinut nyt aikamatkalle vuoden 2035 kautta takaisin 90-luvulle, aikaan ennen pandemiaa. “This is the present. This is not the past. This is not the future. This is right now.”
“A densely plotted, visually dynamic post-apocalyptic thriller.” – Rita Kempley
“It’s refreshing to encounter a movie with a logical, intelligent approach to the dangers of zipping through time.” – James Berardinelli
” A fascinating journey, topped off with an unforgettable conclusion, made even more compelling with repeated viewings.” – Mike Massie
SUNNUNTAI 29.9.
klo 13 TITINA-TERRIERI POHJOISNAVALLA
TITINA. Animaatio, seikkailu. Norja 2022. Ohj. Kajsa Næss.
Kokoperheen esitys/soveltuu myös lapsille. (Ikäsuositus lapsille/ Media-avain: alkaen 4–6 v., parhaiten 7–15 v.)
DCP. Puhumme suomea! S. 91 min. 7 €
Italialainen ilmalaivainsinööri Umberto Nobile nauttii rauhallisesta elämästä rakkaan koiransa Titinan kanssa, jonka hän pelasti Rooman kaduilta. Eräänä päivänä maailmankuulu, norjalainen tutkimusmatkailija Roald Amundsen ottaa yhteyttä ja tilaa ilmalaivan valloittamaan Pohjoisnavan.
Nobile tarttuu tilaisuuteen jäädä historiaan. Hän ottaa Titinan mukaansa, ja niin erikoinen kolmikko lähtee tutkimusmatkalle viimeiseen löytämättömään paikkaan maapallolla.
Animaatioelokuva kertoo viihdyttävän ja jännittävän tarinan historiallisesta löytöretkestä: Pohjoisnavan valloituksesta, joka tapahtui ilmalaivalla vuonna 1926. Todellinen tutkimusretki kerrotaan tässä kansainvälisesti palkitussa elokuvassa valloittavan Titina-koiran näkökulmasta.
TITINAN TIE TUTKIMUSMATKAILIJAN KOIRAKSI -HISTORIAA
Italialainen lentokoneinsinööri, lentäjä ja ilmalaivojen suunnittelija, Umberto Nobile (1885 -1978) löysi pentuikäisen Titinan Rooman kaduilta yksin harhailemasta. Nobile heltyi ottamaan koiran suojatikseen ja pian parivaljakosta tuli erottamattomat.
Nobile otti rakkaan koiransa myös seikkailuntäyteisille matkoille, välittämättä muiden mielipiteistä asiassa. Nobile otti koiransa mukaan jopa ilmalaivalla tehtävälle, monien yllätysten matkalle kohti arktista Pohjoisnapaa. Titina oli mukana myös kuninkaallisissa kekkereissä ja mm. Valkoisessa talossa USA:ssa, kun juhlistettiin tutkimusmatkailijoita maailman ääriin.
TITINA-koira ja hänen isäntänsä Umberto Nobile
(Kuvat: Italian Air Force Museum of Vigna di Valle; Titina-elokuvan presskit)
Elokuva kertoo italialaisen ilmailuinsinööri Umberto Nobilen ja norjalaisen tutkimusmatkailija Roald Amundsenin matkasta pohjoisnavalle sekä miesten välisistä kiistoista, ystävyydestä ja kilpailusta. Mukana seikkailuilla tassuttelee hellyttävä Titina-koira, joka oikeastikin seurasi isäntäänsä Nobilea pohjoisnavan valloitukseen 1920-luvulla.
Kokoillan animaatioelokuvaan TITINA on liitetty arkistovälähdyksiä myös aidoista Nobile-ilmalaivoista. Kansainvälisesti palkittu animaatio soveltuu niin lapsille kuin aikuisille. Lasten iloksi tarina etenee myös Titina-koiran näkökulmasta.
su 29.9. klo 15 SUMUISTEN VUORTEN GORILLAT
Alustuspuheenvuoro: museoassistentti SARI IKONEN, Kuopion museokeskus
Image courtesy of Warner Bros Finland / Warner Bros
GORILLAS IN THE MIST. Draama. USA 1988. Ohj. Michael Apted. Pääosissa: Sigourney Weaver, Bryan Brown. (Filmikopio, 35 mm.) Suomenkielinen tekstitys. 129 min. K12. 8 €
Unohtumaton draama tutkijantyöstä uhanalaisten vuorigorillojen parissa Ruandassa. Elokuva perustuu primatologi Dian Fosseyn (Sigourney Weaver) omaelämäkertaan. Fossey oli tutkijan ammattinsa lisäksi kiihkeä eläinaktivisti, eikä kaihtanut laittomiakaan keinoja uhmatessaan salametsästäjiä.
Elokuvasovituksessa Dian Fosseyta esittää unohtumattomasti Sigourney Weaver, joka sai roolisuorituksestaan Oscar-ehdokkuuden sekä lukuisia kansainvälisiä tunnustuspalkintoja. Weaverin roolisuoritus heijastaa kiehtovalla tavalla Fosseyn omistautumista vuorigorillojen suojeluun. Dian Fossey oli nimittäin tutkijan ammattinsa lisäksi kiihkeä eläinaktivisti. Hän suojeli uhmakkaasti rakastamiaan vuorigorilloja, eikä kaihtanut laittomiakaan keinoja uhatessaan salametsästäjiä. Tämä tulee ilmi myös elokuvasovituksessa, ja aktivismi todennäköisesti vaikutti Fosseyn traagiseen kohtaloon. Hänet löydettiin tapettuna tukikohdastaan joulukuussa 1985. Vieläkään ei ole täyttä varmuutta kuka hänet tappoi, mutta teon taustalla uskotaan olevan salametsästäjiä.
Elokuva kuvattiin Ruandassa vuorigorillojen elinympäristössä upeissa viidakko- ja vuoristomaisemissa. Aitojen gorillojen lisäksi elokuvassa nähdään todella taidokkaita miimikoita pukeutuneina gorilla-asuihin, niin että valkokankaalta on miltei mahdotonta erottaa näitä kahta eri kädellislajia toisistaan. Sumuisten vuorten gorillat -elokuvan visuaalinen vaikuttavuus ja syvälliset teemat tekevät siitä merkittävän edustajan luontoelokuvien genressä!
” There were moments when I felt a touch of awe. Those moments, which are genuine, make the movie worth seeing.” – Roger Ebert
“Sigourney Weaver is a towering actress, both physically and otherwise, and for about a quarter of her new film, it seems that, at last, she may have found a part cut to her scale.” – Hal Hinson
“Filmed on location in Rwanda, Gorillas In The Mist makes for magnificent viewing of jungle and mountains, while the gorillas themselves inspire wonder and emotion.” – Angie Errigo
Yhteistyössä: Kuopion museokeskus / Kuopion luonnontieteellinen museo
Image courtesy of Warner Bros Finland / Warner Bros
Yhteistyössä: Kuopion museokeskus / Kuopion luonnontieteellinen museo
su 29.9. klo 18 PÄÄTÖSELOKUVA:
GREMLINS 2 -RIIVIÖT: UUSI PESUE
Image courtesy of Warner Bros Finland / Warner Bros
GREMLINS 2: THE NEW BATCH. Kauhukomedia. USA 1990. Ohj. Joe Dante. Pääosissa: Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Christopher Lee. (Filmikopio, 35 mm.) Suomenkielinen tekstitys. K12. 107 min. 8 €
Joe Danten ohjaama vuoden 1984 klassikko Gremlins oli maailmanlaajuinen menestys, jota seurasi hyökyaalto oheiskrääsää ja rip off –elokuvia kuten Ghoulies (1984) ja Critters (1986). Mutta virallista jatko-osaa saatiin odottaa aina vuoteen 1990, kun Joe Danten ohjaama Gremlinit 2 – Uusi pesue ilmestyi.
Tiede-Vilimeillä nyt nähtävä, komediaa ja kauhuelokuvaa taidokkaasti yhdistelevä Gremlins 2: The New Batch on alkuperäistä leffaa hauskempi ja rämäpäisempi. Mukana on tuttuja hahmoja ensimmäisestä osasta, mutta myös uusia tuttavuuksia. Christopher Leen näyttelemä hullu geenitekniikan tiedemies kiinnostuu Mogwai Gizmosta ja pian pienet pirulliset Gremlins-riiviöt valtaavat pilvenpiirtäjän New Yorkin sydämessä.
Gremlins 2 ei ota itseään liian vakavasti ja onkin ylitsepursuavan anarkistinen elokuvakokemus, jonka visuaalisesti oivaltava kerronta toimii parhaiten elokuvateatterissa filmiltä nautittuna. On myös hyvin mahdollista, että Gremlins fanien pitkään odottama virallinen kolmasosa ilmestyy Gremlins: Secrets of the Mogwai (2023) animaatiosarjan menestyksen ansiosta.
“It is indeed the kind of movie – crude and anarchic, filled with shotgun satire and gross-out jokes – designed to drive parents crazy and fill adolescent hearts with joy.” – Dave Kehr
“Many filmmakers throughout the years have tried to figure out how to make a live-action cartoon; Joe Dante, with this film, is the only man that got it 100% right.” – Tim Brayton
“Gremlins 2 works better than its 1984 predecessor for one simple reason: Gremlins was only partially goofy, while Gremlins 2 is totally goofy.” – John Wooley
TIEDE-VILIMIT, KUOPIO
Järj. Alueellinen elokuvakeskus ISAK ry, pääyhteistyökumppanina Kino Kuvakukko
Keskeisinä kumppaneina ovat mukana Kansallinen audiovisuaalinen instituutti KAVI, Park Circus (UK), Itä-Suomen yliopisto, Kuopion Museokeskus, Kuopion kaupunginkirjasto, Tieteen tiedotus ry, Tamasa Distribution (Paris), Cinema Mondo, Night Visions, Walhalla ry, Warner Bros Finland.
Kuopion Vilimit, taiteellinen johtaja: Timo Raita
Lisätietoja, PRESSKUVIEN tilaukset: saija.nissinen@isak.fi
https://fi-fi.facebook.com/kuopionvilimit
#Kuopio
#KinoKuvakukko
#CapitalOfLakeland
TERVETULOA TIEDE-VILIMEILLE !
www.vilimit.fi
******
Ohjelmamuutokset mahdollisia
****
PSsst! Linkkivinkki!
YLE AREENA: ”Frankensteinista Oppenheimeriin: Miten tiede näkyy elokuvissa?”
KULTTUURIYKKÖSEN haastateltavina Tuukka Hämäläinen & Tero Mielonen
Tuukka Hämäläinen (vas., yllä. Kuvaaja: Markku Korsu)
Tero Mielonen (oik., yllä. Kuvaaja: Harri Kokkola)
Kriisien, konfliktien ja katastrofien hetkellä ihmiskunta turvautuu suurempiin voimiin. Valistuksen aikakaudesta lähtien turvaa on haettu yhä enemmän tieteestä. Nuori taidemuoto elokuva alkoi jo varhain käyttää tiedettä ja tutkijoita hyväkseen tarinankerronnassa. Parhaimmissa tapauksissa molemmat ovat hyötyneet. Tiedemieshahmot Victor Frankensteinista J. Robert Oppenheimeriin, tutkimuksen uudet ja kuvitellut suunnat DNA-tutkimuksista fossiileista kloonattuihin dinosauruksiin, ihmiskunnan uhat tappavista pandemioista ilmastokriisiin, nuo kaikki ovat löytäneet tiensä myös elokuviin. Kulttuuriykkösessä Tiedettä valkokankaalla -kirjan kirjoittajat Tuukka Hämäläinen ja Tero Mielonen kertovat tieteen ja taiteen monisyisestä liitosta. Toimittajana on J.P. Pulkkinen. (Lähde: Yle Areena)
Ääniraidat: suomi stereo /Kuunneltavissa myös ulkomailla
LINKKI Kulttuuriykkösen ohjelmaan (julkaistu 4/2024):
https://areena.yle.fi/podcastit/1-68182892
TERVETULOA ESIINTYJÄVIERAIKSI TIEDE-VILIMEILLE, TERO & TUUKKA !