2025
Uusi, historiantäyteinen
ELOKUVA – KULTTUURIKÄVELYREITTI Kuopiossa!
Reittioppaana teatteriohjaaja, elokuva-aktiivi KARI ”TUMI” TURUNEN
Ennakkokävely sunnuntaina 21.9. klo 12 , liput 5 €
Ensi-iltakävely sunnuntaina 28.9 . klo 13 & ARVOTTOMAT klo 14 (ohj. Mika Kaurismäki, 1982. Pääosissa Matti Pellonpää, Pirkko Hämäläinen, Juuso Hirvikangas, Esko Nikkari. K12, 1 t 59 min) Liput 8 € , sisältää elokuvan Kuvakukossa!
(ilman elokuvaa: liput 5 €)
Lähtö- ja paluupaikka: Kino Kuvakukko, VUORIKATU 27.
Kulttuurikävelyn kesto n. 45 min
LIPUT:
Sähköinen ennakkomyynti (18.8. 2025 alkaen) kotimaisessa KIDE-verkkokaupassa: https://kide.app
HUOM. Ensi-iltakävelyyn su. 28.9. lippuja voi tiedustella myös VILIMIT-lipunmyynnistä, Kino Kuvakukossa ajalla 25-28.9.2025
Kelpaisiko autokyyti 1980-luvun Suomeen?
ARVOTTOMAT -armottoman hyvä suomalaisklassikko
Kino Kuvakukko, su 28.9.2025 klo 14 (sisältyy kulttuurikävelyn hintaan)
Elokuvakävelyreitin pilotointi on osa Kuopio250-juhlavuoden ohjelmistoa.
TERVETULOA MUKAAN!
SEURAAVAT KÄVELYT (syksy 2025, kevät 2026):
tiedotetaan erikseen, ks. www.isak.fi
Kävelyreitistä tiedotetaan myös Kino Kuvakukon ilmoitustaululla, Vuorikatu 27
ELOKUVAN KULTTUURIKÄVELY OMALLE PIENRYHMÄLLE?
Elokuvan kulttuurikävely sopii hyvin myös vaikkapa osaksi työpaikan tai järjestön virkistyspäivää, harrasteryhmille, historiasta kiinnostuneille, visailijoille, opiskelijaporukalle. Tai vaikkapa yllätykseksi ystäville, perheenjäsenille… ymv.
OTA YHTEYTTÄ, niin VOEP OLLA – JOTTA ONNISTUU!
Tilausryhmän minimikoko 8 henkilöä, maksimi 12 henkilöä
Tiedustelut, pienryhmätilaukset: saija.nissinen(at)isak.fi
Muistokirjoitus/Saarelaiset
Dokumentaarinen elokuva, 25 minuuttia, 2025 Ohjaus Matleena Jänis
MAAILMAN ENSI-ILTA
elokuvateatteri Kuvakukko, Kuopio, perjantaina 31.1.2025 klo 16
VAPAA PÄÄSY!
Muistokirjoitus/ Saarelaiset kertoo äidin kuolemaan liittyvästä surusta, kesämökkeilystä ja sukupolvelta toiselle siirtyvästä kulttuuriperinnöstä.
Tapahtumapaikkana on Kuopion saaristo, jossa ohjaajan suku on mökkeillyt 1930-luvulta lähtien. Upean visuaalisessa elokuvassa värit, järvimaisemat ja sukupolvelta toiselle siirtyvät mökkeilyperinteet muodostavat yhteyden taiteilijaperheen tyttären, äidin ja isoäidin välille. Ohjaajan äiti Riitta Ahva oli kuopiolainen tekstiilitaiteilija ja sisustussuunnittelija.
NÄYTÖKSEN ALUSTAA professori Outi Fingerroos teemalla ”Veden muisti”
ALKUKUVANA lyhytelokuva ”Löyly”
TAITEILIJAVIERAANA elokuvan ohjaaja Matleena Jänis
OHJAAJAN SANA:
”Muistokirjoitus/Saarelaiset” tutkii muistamista, sukupolvien jatkumoa sekä mökkeilykuvastoon liittyviä merkityksiä. Projekti sai alkunsa siitä, kun äitini kuoli. Hänen jäämistöstään löysin nostalgisia kesämökkifilmejä, joista muodostui tärkeitä surutyön kannalta.
Kaipasin tuota ihanaa aikaa, mutta samalla ymmärsin, että se on vain mielikuva, jota kannan mukanani. Aloin tutkia kysymyksiä ylisukupolvisuudesta ja menneisyyden representaatiosta: mitä ja miten muistamme ja kuinka kerromme siitä.
Mökillä kuvattuihin kaitafilmeihin liittyy suurta elämänriemua ja luonnonrakkautta, mutta myös huolta ja haikeutta. Järvimaisemaan liittyvät merkitykset ilmenevät elämän, kuoleman ja muistin virrassa. Elokuvan aika-utopiassa mennyt ja nykyisyys ovat yhtä aikaa läsnä.
TEKIJÄT:
Matleena Jänis toimii elokuvantekijänä sekä valokuvataiteilija Jyväskylässä ja Kuopiossa. Hän on ohjannut, käsikirjoittanut, kuvannut ja leikannut useita dokumentaarisia elokuvia, lyhytelokuvia ja animaatioita, joita on esitetty televisiossa ja lukuisilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla. Hänen töilleen tunnusomaista on tyylin runsaus ja lämminhenkinen huumori. Matleena Jänis kuuluu itäsuomalaiseen Jänisten valokuvaajasukuun, jonka vaiheita hän on käsitellyt mm. keskustelua herättäneessä elokuvassa Jäniksenä Varkaudessa (2013) sekä valokuvakirjassa Kuvia Savosta ja maailmalta (2017). Jänis on toteuttanut useita taiteen ja tieteen välisiä yhteistyöprojekteja kulttuurien-tutkijoiden kanssa. Häntä kiinnostaa erityisesti muisti, menneisyyden esittäminen sekä elokuvan ja valokuvan merkitys kulttuuriperintönä.
Kotisivu: www.matleenajanis.com
Tuomas Kallio on säveltänyt ja tuottanut elokuvan musiikin. Hän on helsinkiläinen muusikko, säveltäjä ja tuottaja sekä Flow Festivalin perustaja ja taiteellinen johtaja. Tuomas Kallio on toiminut mm. Nu Spirit Helsinki ja The Five Corners Quintet -kokoonpanoissa ja ollut myös Pori Jazz -festivaalin johtajana.
Kati Immonen on toteuttanut elokuvan piirrosanimaatiot. Hän on akvarellimaalauksen uudistajana tunnnettu kuvataiteilija, jonka taiteen ytimessä on jo vuosien ajan ollut ihmisen ja luonnon moniulotteinen suhde. Hän on pitänyt lukuisia näyttelyitä eri taidegallerioissa, viimeisimpänä Helsinki Contemporyssa ja Jyväskylän taidemuseossa. Hänen teoksiaan on keskisissä nykytaiteen kokoelmissa, ja hän on toteuttanut useita julkisia tilaustöitä, viimeisimpänä Jyväskylän sairaala Novaan, Malminkartanon päiväkotiin Helsinkiin ja Espoon modernin taiteen museo EMMAn tilauksesta Espooseen.
Janne Jankeri vastaa elokuvan äänisuunnittelusta. Hän on pitkän linjan äänisuunnittelija, joka toimii oman yrityksensä Piippu Film Soundin kautta elokuvan, television, radion ja äänitaiteen saralla.
YHTEISTYÖSSÄ:
Kino Kuvakukko, ISAK ry, VB-valokuvakeskus, Suomen Vesistösäätiö ja Marginaali ry. Tapahtuman ohjelmia ovat tukeneet Kuopion kaupunki, Koneen Säätiö, SKR Pohjois-Savon rahasto, Taiteen edistämiskeskus ja Alfred Kordelinin säätiö.
*****
Lauantaina 1.2. 2025 WB-valokuvakeskuksella Kuopiossa avautuva Mökillä-näyttely sukeltaa kesämökkeillyn merkityksiin ja mökkikuvien ylisukupolviseen tematiikkaan yhdistämällä taidevalokuvausta, dokumentoivaa valokuvausta, elokuvaa ja lehtivalokuvausta. Näyttelyn valokuvaajia ovat Matleena Jänis, Martti Jämsä, Jari Silomäki, Paavo Jänis, Jukka Gröndahl, Pertti Ahva ja Hugo Simberg.
Tilaisuudet ovat osa Kuopio 250-juhlan ohjelmaa sekä ARS Kallavesi -taidetapahtumaa, jonka teema on vesi ja siihen liittyvä kulttuuriperintö.
2024
ASUNNOTTOMIEN YÖ -tapahtuman etkot
to 17.10.2024 klo 15, Kino Kuvakukko
”Asunnottomien yö” -musiikkivideo & Aki Kaurismäen mestarillinen ”Kuolleet lehdet” (2023)
esitetään valtakunnallisessaa Asunnottomien yö- tapahtumassa Kuopiossa
Kaikille avoin, maksuton yleisötapahtuma Kino Kuvakukossa, Vuorikatu 27
ASUNNOTTOMIEN YÖ -tapahtuman Kuopion osatapahtuma to 17.10.2024 klo 15.00 – 16.45:
Avaussanat ja muusikko Jone Peckarinin haastattelu: Työryhmän puheenjohtaja Marko Haakana
Videoesitys muusikko Jone Peckarinin laulusta Asunnottoman yö, kuvaus / tuotanto: ViaDia Pohjois-Savo ry / mediapaja
Kuolleet lehdet -elokuva, ohj. Aki Kaurismäki, kesto 81 min. K7.
Tapahtuman pääjärjestäjä on Asunnottomien yö-tapahtumatyöryhmä. Kuolleet lehdet-järjestelyissä yhteistyössä mukana B-Plan Distribution, ISAK ry
Tervetuloa!
Taiteiden yö pe 23.8 2024:
HILMA (Ruotsi 2022)
– Kuopion ensiesitys, Kino Kuvakukko
HILMA
perjantaina 23.8. 2024, klo 17.30 -19.30
Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27, Kuopio
Ruotsi 2022. Draama. Ohj. Lasse Hällström. Osissa: Lena Olin, Tora Hallström, Lily Cole, Catherine Chalk, Rebecca Calder, Maeve Dermody, Tom Wlaschiha, Jazzy de Lisser, Anna Björk, Adam Lundgren, Martin Wallström, Emmi Tjernström, Jens Hultén
Puhuttu kieli: englanti. Tekstitys: ruotsi. 120 min. K12
Yhteistyössä: Kino Kuvakukko, ISAK ry & Walhalla ry
KUOPION ENSIESITYS, VAPAA PÄÄSY
Elokuvan esittely: HILMA on suurelokuva ruotsalaisesta kuvataiteilija ja antroposofi Hilma af Klintistä (1862–1944). af Klint löi taiteilijana Vincent van Goghin tapaan läpi vasta kuolemansa jälkeen, ja on tänä päivänä kansainvälinen supertähti. Hilma oli edellä aikaansa, ja tietäen että maailma ei ollut vielä valmis ymmärtämään hänen taidettaan ja ajatuksiaan, hän kielsi töidensä esittämisen 20 vuodeksi kuolemansa jälkeen. Tullessaan maailmanlaajuisesti julkisiksi 1980-luvulla maalaukset mullistivat taidehistorian.
Lasse Hallströmin englanninkielinen elokuva on tutkimusmatka Hilma af Klintin arvoitukselliseen elämään, joka on vasta viime vuosikymmeninä alkanut avautumaan jälkipolville. Hän oli abstraktin taiteen edelläkävijä sekä feministi aikana, jolloin miehet loivat kaikki säännöt. Henkimaailma ja spiritismi olivat hänen kutsumuksensa. Pääosissa nähdään ohjaaja-käsikirjoittaja Hallströmin vaimo Lena Olin vanhana Hilmana, sekä pariskunnan tytär Tora Hallström läpimurtoroolissaan nuorena Hilmana.
*****
The Night of the Arts, Fri 23 August 2024:
HILMA (Sweden, 2022)
-Kuopio premiere, Arthouse Cinema Kino Kuvakukko
Drama film of Hilma af Klint (1862–1944), the pioneer of abstract art -screening in English
Time: friday 2 august. 2024, 5.30 pm -7.30 pm
Place: Arthouse Cinema Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27, Kuopio
HILMA. Sweden 2022. Drama. Directed by Lasse Hällström. Cast: Lena Olin, Tora Hallström, Lily Cole, Catherine Chalk, Rebecca Calder, Maeve Dermody, Tom Wlaschiha, Jazzy de Lisser, Anna Björk, Adam Lundgren, Martin Wallström, Emmi Tjernström, Jens Hultén
Original language: English.
Subtitles in Swedish. 120 min. Age rate 12
Organized by Kino Kuvakukko, ISAK ry & Walhalla ry
PREMIERE IN KUOPIO, FREE ENTRANCE
INTRODUCTION TO THE FILM:
The film HILMA explores the enigmatic life of Hilma af Klint (1862-1944), whose unconventional and highly spiritual art remained fairly unknown for decades.
Today, af Klint is recognized as one of the Western world’s first abstract artists, an achievement made even more impressive by the male-dominated artistic scene that surrounded her.
Created and directed by Oscars nominee Lasse Hallström, HILMA is a story about an unwavering search for the truth about humanity and the universe at a time when men made all the rules.
HILMA AF KLINT – PIONEER FOR ABSTRACT ART
Paradoxically delicate and powerful, the art of Hilma af Klint quietly and privately delivers a loud and essential message. Creating abstract canvases five years prior to the first by Wassily Kandinsky, and experimenting with writing and drawing guided by the unconscious decades before the Surrealists, the woman was a pioneer.
Described as a mystic and a medium, af Klint conducted séances and communicated with spirits, even receiving a message from higher forces to create her most notable, devotional body of work, Paintings for the Temple. Yet, af Klint’s sensitivity surrounding the ethereal was married to an analytical and scientific way of navigating the world. She was an eager botanist, well read in natural sciences and in world religions.
With unsurpassed wisdom and in anticipation of human foolishness, not only did af Klint state that her work was not to be shown for 20 years following her death, but she also stipulated that no work could be sold separately, ensuring that her artworks could not become misunderstood commodities.
Historiaa/ 2023:
TERVETULOA CinEd- ELOKUVAKOULUTUKSEEN!
Koulutus toteutetaan etänä torstaina 7.12.2023 klo 14-16.
Koulutuksen sisältö
CinEd-elokuvakirjasto apuna elokuvailmaisun opetuksessa:
*verkkosivujen esittely
*miten elokuvia voi katsella ryhmän kanssa
*oppimateriaalien käyttö
*käytännön vinkkejä opetukseen
Kenelle
Opettajat, harrastusryhmien ohjaajat, kerho-ohjaajat, nuorisotyöntekijät, kirjastojen työntekijät, kaikki lasten ja nuorten kanssa työskentelevät elokuvasta kiinnostuneet!
Ilmoittautuminen
https://forms.gle/ZpbEFGWgaK8W4ow9A
TAI
*****
Mikä CinEd?
Cinema Education – maksuton elokuvakirjasto verkossa.
Kenelle?
Opettajille ja muille nuorten kanssa työskenteleville.
Mitä se pitää sisällään?
Pitkiä ja lyhyitä elokuvia katsottavaksi
Opetusvideoita
Oppimateriaaleja
Verkkotehtäviä
Mitä se maksaa?
Opetuskäytössä ja nuorten harrastustoiminnassa ilmaista.*
(*Vaatii rekisteröitymisen.)
Tutustu elokuvakirjastoon:
CinEd on eurooppalainen yhteistyöhanke, jota koordinoi Suomessa IhmeFilmi ry. Yhteistyökumppaneita ympäri Suomen, mukana mm. ISAK ry
CinEd-elokuvakirjastossa katsottavissa mm. Aki Kaurismäen mestariteos ”Mies vailla menneisyyttä” (kuva, yllä)
*****
CinEd -Monialaiset oppimiskokonaisuudet
Opettaminen elokuvan avulla, temaattinen opas CinEd -kirjaston valikoimaan
Miksi?
Kulttuurisina tuotteina elokuvat toimivat oivallisena apuvälineenä opetuksessa, niiden taiteellisen arvon lisäksi.
Olemme koonneet tälle sivustolle neljä laaja-alaista oppimateriaalia, joiden avulla elokuvia voi analysoida sekä hyödyntää useiden oppiaineiden opetuksessa. Näitä materiaaleja päivitetään ja laajennetaan säännöllisesti (uudet aiheet, päivitykset).
Kuka ja kenelle?
Oppimateriaalit on toteutettu yhteistyössä CinEdin pedagogisen yhteisön toimesta, mukana on ollut yhteisöön kuuluvia partnereita, opettajia sekä kouluttajia. Oppimateriaali perustuu vuodesta 2015 saakka kerättyyn kokemukseen sekä CinEdin omaan pedagogiikkaan, jonka ytimessä on sekä kuvien, että elokuvien analyysi. Materiaali on tarkoitettu jokaiselle opettajalle, aikaisempaa kokemusta elokuvakasvatuksesta ei tarvita.
Miten?
Oppimateriaalit viittaavat toisiinsa ja niissä on useita yhtymäkohtia. Materiaalia voi käyttää ennen tai jälkeen elokuvan esityksen, tai kuvien ja elokuvaklippien kanssa voi työskennellä jonkin toisen oppiaineen puitteissa.
Neljä teemaa:
Inkluusio ja sukupuolten välinen tasa-arvo
Hahmot, yksilöt ja yhteisöt – oppimateriaalissa pureudutaan tasa-arvoon ja syrjintään. Miten CinEd verkkokirjaston elokuvat haastavat tai vahvistavat vakiintuneita käsityksiä sukupuolesta, tai käsittelevät muukalaisvihaa, rasismia, ikääntymistä sekä muita tapoja jättää ihmisryhmiä huomioimatta.
Maantiede ja maisemat
Kaupunkitilan ja lähiöiden muutokset: arkkitehtuurin, historian sekä yhteisen muistin heijastumat. Oppimateriaalissa tarkastellaan tarkemmin miten entisen itäblokin maissa arkkitehtuuri näkyy elokuvissa ja millä tavoin se kuvastaa maiden sosiaalista rakennetta nykypäivänä.
Välittyminen, sukupolvien väliset suhteet
Vanhempi-lapsi suhde, vuoropuhelu ja ristiriidat, vapautuminen. Oppimateriaali pohtii miten elokuvien nuoret päähenkilöt joko seuraavat tai hylkäävät vanhempiensa arvomaailman ja elämäntavan.
Elokuvan perinne
Elokuvataide uudistaa itseään jatkuvasti. Oppimateriaali tutkii CinEd -kokoelman tarjoamaa yleiskuvaa elokuvan varhaisista vaiheista, tekniikoista ja kuvista, sekä miten niitä on kehitetty ja sovellettu myöhemmissä teoksissa.
Ympäristö, talous
Työ ja työläiset, työpaikat, ammattiasut, sukupolvien yli välittyneet ammatit…Tämä oppimateriaali tutkii ja analysoi elokuvissa esiintyvien erilaisten hahmojen sosiaalisia, taloudellisia sekä poliittisia suhteita.
Tutustu elokuvakirjastoon: https://www.cined.eu/
CinEd on eurooppalainen yhteistyöhanke, jota koordinoi Suomessa IhmeFilmi ry. Yhteistyökumppaneita ympäri Suomen, mukana mm. ISAK ry
KIRJAKANTTI 20 vuotta:
juhlavuoden ohjelmassa myös elokuvia
Perinteikäs kirjallisuustapahtuma Kirjakantti järjestetään 20. kertaa 13.-18.11.2023 teemalla Suo rauha. Ajankohtainen ja aiempia vuosia laajempi ohjelma kestää koko viikon maanantaista lauantaihin tarjoten monipuolisen ja korkeatasoisen kattauksen.
Tapahtumaviikolla on mukana lähes 50 esiintyjää ja tapahtumia järjestetään Kuopiossa, Iisalmessa sekä verkossa.
Uutuutena on yhteistyö kansainvälisten luontodokumenttien tekijöiden sekä vuoden aikana maaseutualueilla järjestettävien sanataide- ja kirjallisuustyöpajojen kanssa. Ohjelmasta nousevat esiin muun muassa luontosuhde sekä turvallisuuteen ja rauhaan liittyvät teemat.
Keskiviikon 15.11. tapahtumapaikat: Kino Kuvakukko (Vuorikatu 27), Kuopion pääkirjasto, Itä-Suomen yliopisto (Snellmania).
Ohjelma Kino Kuvakukossa keskiviikkona 15.11.2023:
klo 9.00-11.30 Luontokantti: Luontoelokuvia, Wasa wildlife festivaalit, Ilias Missyris. (alakoulu, yläkoulu, lukio/muut opiskelijat)
klo 9–10: A young grane´s long Journey. Jouni Hiltunen. (50 min)
Documentary filmmaker Jouni Hiltunen has filmed Cranes for many years. He decides to once again follow the Crane family’s summer in Finland from early spring to the birth of a Crane chick. After the nesting he packs his car and leaves on a so-called ”birds road” with migrating Cranes, towards Hungary and finally to Israel, to find out if there is a winter paradise for migrating Cranes somewhere. The film about the year of the Cranes and the migration journey expands to a story about the coexistence of man and nature in a rapidly changing world.
klo 10.15-10.35: The insect rescuers. Andreas Ewels (28 min)
klo 10.40-11.40: Last Kings of Bioko. Oliver Goetzl (55:53 min)
Off the coast of Central Africa lies an isolated island, covered by primeval rainforest and surrounded by dark ocean waters, inhabited by a greater variety of species than nearly any other place on Earth this terra incognita is called BIOKO. The ruler of this realm is one of the world’s least known primate species, the drill. Historically revered, indigenous folklore tells us of a drill king who ruled the island’s forests, a place where drills still play a critical role in the health of an ecosystem known to scientists as a biodiversity hotspot. Bordering this kingdom is the black sand coastline, an ancient nesting ground for giant sea turtles and home to natural wonders. This film explores the secret lives of drills and their mysterious island home as we follow a family group and a newborn who discovers this tropical paradise with all its challenges for the first time.
ke 15.11. klo 19.00: CLARA SOLA
Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27 ilmaisesitys/free entrance
CLARA SOLA. Draama. Ruotsi/ Costa Rica/ Belgia 2022. Ohjaus Nathalie Álvarez Mesén. Käsikirjoitus: Nathalie Álvarez Mesén, Maria Camila Arias. Pääosissa: Wendy Chinchilla Araya, Daniel Castañeda Rincón, Ana Julia Porras Espinoza. Musiikki:Ruben De Gheselle. 106 min. Ikäraja: K16.
Tekstitys englanniksi /subtitled in English. (alkup.kieli: espanja. Original language: Spanish)
Vapaa pääsy/ free entrance
Näytös järjestetään yhteistyössä Alueellinen elokuvakeskus ISAK ry:n, Kino Kuvakukon, Walhallan, Ruotsin suurlähetystön ja Ruotsin elokuvainstituutin kanssa.
Claralla, 40, uskotaan olevan erityinen yhteys Jumalaan. Parantajana hän elättää perhettään, kannattelee toivon tarpeessa olevaa kylää ja löytää samalla lohtua luontosuhteestaan. Clara on ollut vuosia äitinsä kontrollissa, mutta hänen seksuaaliset halunsa heräävät, kun hän alkaa tuntea vetoa sisarentyttärensä poikaystävään. Tämä uusi voima vie Claran tuntemattomalle maaperälle ja mahdollistaa fyysisten ja mystisten rajojen ylittämisen. Miten vapautua pyhimyksen roolista? Onko koittanut aika, jossa voi parantaa myös itseään? (Lähde: norden.org)
2022
Tule, Katso -ja auta
Tule auttamaan, elokuvan voimalla.
TUKINÄYTÖS KINO KUVAKUKOSSA (Vuorikatu.27, Kuopio) UKRAINAN SODAN UHRIEN AUTTAMISEKSI
Tekstitys englanniksi/ subtitled in English. 121 min. K16. LIPUT 5-50 € /asiakkaan oman harkinnan mukaan. Ovet avataan n.1/2 tuntia ennen esityksen alkua. Järj. ISAK ry, yhteistyössä Kino Kuvakukko.KOKO TUOTTO LAHJOITETAAN SPR:N UKRAINAN KATASTROFIRAHASTOON.
La 23.4.2022 klo 13: DONBASS
Cannesissa menestynyt, (sysi)musta komedia miehitetystä Itä-Ukrainasta
DONBASS. Saksa, Ukraina, Ranska, Alankomaat, Romania 2018.Ohjaus, käsikirjoitus: Sergei Loznitsa. Kuvaus: Oleg Mutu. Leikkaus: Danielius Kokanauskis.
Pääosissa: Tamara Jatsenko, Ljudmyla Smorodina, Olesia Žurakivska, Boris Kamorzin, Serhi Ruskin, Petro Pantšuk, Irina Plesnjajeva, Žanna Lubgane, Vadim Dubovskyj, Oleksander Zamurajev, Heorhi Delijev, Valeriu Andrjutse.
Venäjän- ja ukrainankielinen, tekstitys englanniksi. Sallittu yli 16-vuotiaille. 121 min
DONBASS kertoo tositapahtumiin perustuvan tarinasikermän miehitetystä Itä-Ukrainasta vuosilta 2014–15.
Surulliset ja usein groteskit tapahtumat ovat kyynisyydessään hyytäviä: pääsemme seuraamaan, kuinka tehdään valeuutisia ukrainalaisten hyökkäyksistä separatistialueille, kuinka saksalaistoimittaja pannaan rajatarkastuksessa koville väitettyjen fasisti isoisiensä rikosten vuoksi tai kuinka ratkiriemukkaissa tunnelmissa “Donetskin kansantasavallan” ensimmäiset häät sujuvat.
Nämä tarinat ovat kauhistuttavalla tavalla absurdeja – kuin sysimustasta komediasta – ja kaikista niistä piirtyy kyyninen maailmankuva, jossa raakuuksien ainoa tarpeelliseksi koettu oikeutus on vahvimman mielivalta. (DONBASS- Esittelyteksti : Espoo Cinén luvalla)
SERGEI LOZNITSA, OHJAAJA
Elokuvan ohjaaja, Sergei Loznitsa (s. 1964) on kansainvälisesti palkittu, tuottelias dokumentti- ja draamaohjaaja ja käsikirjoittaja. Loznitsa on tarkastellut useissa töissään valtiollisen propagandan toimintaprosesseja.
DONBASS-elokuvasta on järjestetty – tai ollaan järjestämässä – Ukrainaa tukevia tukinäytöksiä lisäksi myös ainakin Pariisissa, Amsterdamissa ja Berliinissä. Suomessa DONBASS-tukinäytöksen on ensimmäisenä järjestämässä ESPOO CINÉ.
DONBASS oli Cannesin elokuvajuhlien Un certain regard -sarjan avajaiselokuva 2018 ja se myös palkittiin parhaasta käsikirjoituksesta sarjassa.
IN ENGLISH/ Introduction to the film by Pyramide International:
DONBASS
a film by SERGEI LOZNITSA
In the Donbass, a region of Eastern Ukraine, a hybrid war takes place, involving an open armed conflict alongside killings and robberies on a mass scale perpetrated by separatist gangs.
In the Donbass, war is called peace, propaganda is uttered as truth and hatred is declared to be love. A journey through the Donbass unfolds as a chain of curious adventures, where the grotesque and drama are as intertwined as life and death.
This is not a tale of one region, one country or one political system. It is about a world, lost in post-truth and fake identities. It is about each and every one of us.
Sergei Loznitsa. director:
was born in 1964 and grew up in Kiev, Ukraine. In 1987, he graduated in applied mathematics at the Ecole polytechnique in Kiev. He then worked as a researcher at the Kiev’s Institute of Cybernetics, specialized in artificial intelligence.In 1997, Sergei received his diploma at the Russian National Institute of Cinema, in Moscow, where he studied filmmaking.
Since then, he has directed 18 documentaries, winning prizes all over the world, and 3 feature films, all selected in competition at the Cannes Film Festival: MY JOY in 2010, IN THE FOG in 2012, A GENTLE CREATURE in 2017. DONBASS is his fourth feature, and will open Un Certain Regard at the 2018 Cannes Film Festival.
PRIZE FOR BEST DIRECTOR
Cannes Film Festival – Un Certain Regard – Opening Fil 2018
AWARD FOR CREATIVE EXCELLENCE IN CINEMA
Reykjavik Film Festival
Screenings at FESTIVALS 2018/2019:
Art Film Fest Košice in Slovakia
Filmfest München
Karlovy Vary Film Festival
Odessa Film Festival
Garage museum of contemporary art in Moscow – Special Screening
Jerusalem Film festival – Masters Section
Summer Film School in Czech Republic
Melbourne Film Festival
Toronto International Film Festival
BIAFF (Batumi International Art-house Film Festival) – Competition
Helsinki Film Festival
CPH PIX
New World Views
Bergen International Film Festival
Split Film Festival
Busan International Film Festival – World Cinema
Cape Town Film Festival
62nd BFI London Film Festival
Warsaw Film Festival
Bosphorus Film Festival in Istanbul
29th Ljubljana International Film Festival
Stockholm International Film Festival – Competition
Sevilla European Film Festival – Competition
Taipei Golden Horse Film Festival
Black Nights Film Festival
Ukrainian Cinema Week in Prague
Goa International Film Festival – Competition
40th Cairo International Film Festival – Competition
Ukrainian Film Festival, Stockholm
Porto/Post/Doc – Film & Media Festival
Tbilisi international Film Festival
LUX Film Days
International Film Festival of Kerala
Palm Springs Intl Film Festival
Pune Intl Film Festival
Museum of the Moving Image NY
Trieste Film Festival
Bengaluru International Film Festival
Sofia International film festival
Portland IFF
Hong Kong Intl Film Festival
Kosmorama Trondheim
Al Este Film Festival – Peru
Altan Khalis International Film Festival – Mongolia
Mediakasvatusta kevääseen ja alkukesään 2022
TORSTAI 25.9.2025
klo 20.15
GHOSTBUSTERS / HAAMUJENGI
Komedia/ scifi /toiminta. USA 1984. Ohj. Ivan Reitman. 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi.K12. 107 min.10 €
Ghostbusters (1984) on yksi kaikkien aikojen ensimmäisistä ison budjetin scifi-komedioista, eikä se ole menettänyt tippaakaan protonisäteen lailla iskevästä charmistaan. Komedialegendojen Bill Murrayn, Dan Aykroydin, Harold Ramisin ja Rick Moranisin tähdittämä Ghostbusters on edelleen virtaviivaisen hulvaton blockbuster-hitti, joka hurmaa aina niin vanhat fanit kuin uudet katsojat.
Tarina seuraa kolmea parapsykologia (Murray, Aykroyd, Ramis), jotka yliopistolta potkut saatuaan päättävät pistää tieteellisellä osaamisellaan rahoiksi ja perustavat kummitusten torjuntaan erikoistuneen startup-yrityksen.
Elokuvan menestyksen lisäksi Ray Parker Jr:n tarttuva Ghostbusters-teemabiisi oli kolme viikkoa Billboardin ykkösenä vuonna 1984 ja Run-D.M.C. teki biisistä oman version Ghostbusters II -soundtrackille. Lukuisten jatko-osien, animaatiosarjojen, sarjakuvien ja muun oheiskrääsän keskellä alkuperäinen Ghostbusters säteilee yhä aitoa kulttiklassikon ektoplasmaa, joka on parhaimmillaan nautittuna aidolta 80-luvun selluloidilta Kino Kuvakkkossa! Who ya gonna call?
” With the right combination of nostalgia and novelty, it’s spot-on for families looking for fun on movie night.” – John Kirk
”This movie is an exception to the general rule that big special effects can wreck a comedy.” – Roger Ebert
“More than 40 years on from becoming the first big-budget comedy, Ghostbusters continues to sparkle because it remains funny and its premise still works.” – Matt Neal
PERJANTAI 26.9.
klo 15.30
CAT PEOPLE / KISSAIHMISIÄ
Kauhu. USA 1942. Ohj. Jacques Tourneur. Pääos. Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway. DCP. Englanninkielinen. Sensuroimaton versio. K18. 73 min. 8 €
RKO Pictures tunnetaan elokuvahistorian suurista klassikoista kuten King Kong (1933) ja Citizen Kane (1941), mutta kauhuelokuvien ystäville yhtiö on tuttu erityisesti Val Lewtonin tuottamista mestarillisista kauhuelokuvista. Näistä ensimmäinen ja ehdottomasti paras on nyt Kaupunki-Vilimeillä esitettävä CAT PEOPLE (1942).
Jacques Tourneurin ohjaama CAT PEOPLE on metamorfoosikauhua psykologisimmillaan ja tyylikkäimmillään. Elokuva kertoo nuoresta muotisuunnittelijasta (Simone Simon), joka on muuttanut taikauskoisesta Serbian syrjäkylästä New Yorkiin, mutta vanhoja uskomuksia ja pelkoja ei pääse pakoon edes suurkaupungin vilskeessä.
CAT PEOPLE on klassinen esimerkki siitä, miten vähemmän voi olla enemmän. Elokuva kuvattiin osin samoissa lavasteissa kuin King Kong, The Magnificent Ambersons/ Mahtavat Ambersonit ja Fred Astairen & Ginger Rogersin musikaalit. Tuloksena on visuaalisesti vangitseva valon ja varjon leikki, joka sukeltaa syvälle sumuisille kaupungin kaduille ja ihmismielen syvyyksiin – täynnä taikauskoa ja tukahdutettua seksuaalisuutta.
Tätä ei todellakaan uskalla missata!
“It’s a classic for a reason.” – Trace Thurman
“In 1942, Cat People was a radically new type of horror film, abounding in subtle allusiveness and wearing its intellectual credentials on its sleeve.” – Jonathan Rigby
”The most highly regarded of the noir horror / dark fantasy movies Lewton produced for RKO in the 1940s.” – John Grant
”Tourneur’s film evokes something eerily real about those things we are unable to explain or comprehend about ourselves and the world around us. For that, it remains one of the ultimate horror classics.” – Cameron Olsen
klo 17
KAVI Goes Vilimit!
KAVI ESITTÄÄ: KAUPUNKISINFONIOITA
Näytöksen esittelee KAVI:n arkistonhoitaja Petteri Kalliomäki.
Yhteiskesto esittelyineen: 100 min. S. Liput:hintatieto tulossa
Elokuva lähti liikkeelle kaupunkiunista: Lumièret ikuistivat ensimmäisissä töissään 1890-luvun eurooppalaista katuvilskettä, teollisuustyötä ja liikenteen risteysasemia. Neljännesvuosisata myöhemmin syntyi dokumentin ja kokeellisen ilmaisun välimaastoon sijoittuva kaupunkisinfonioiden lajityyppi. Mosaiikkimaista, urbaania kaaosta hallitsemaan pyrkivä elokuvallinen alavirtaus ja mielentila herää uudelleen unesta joka vuosikymmenellä, ja on poikinut kymmeniä ällistyttäviä näkyjä sitten Paul Strandin, Walter Ruttmannin ja Dziga Vertovin päivien.
Yhteistyössä: KAVI, Kino Kuvakukko, Kuopion Vilimit
ESITETTÄVÄT ELOKUVAT + WARM DATA-performanssi:
Jörn Donner: AAMU KAUPUNGISSA (Suomi 1954 / 35mm / 8’)
Lähdetään liikkeelle kotikulmilta: nuoren Jörn Donnerin ensimmäinen elokuvaohjaus oli hellä ja vienon impressionistinen kuvaus kymmenen vuotta aiemmin sodan taakseen jättäneen Helsingin heräämisestä uuteen päivään.
Jean Vigo: À PROPOS DE NICE (Ranska 1929 / 35mm / 24’)
Myös Jean Vigo – ”ihminen, jolla on avain uniin” (Henri Langlois) – aloitti uransa kaupunkisinfonialla, täräyttäen pöytään yhden alan suurimman vuosikymmenen keskeisistä klassikoista. Vigon Nizza on paitsi elintila ja turistihelvetti, myös luokkataistelun hermokeskus.
Jorge Grau: MADRID (Espanja 1960 / 35mm / 20’)
Espanjalaisen genre-elokuvan tuleva taituri Jorge Grau (mm. ”The Living Dead at the Manchester Morgue”) duunaili alku-urallaan yhden pidettävimmistä travelogeista ja matkailumainoksista. Kaksi nuorta ulkomaalaisnaista saa kaupunkikierroksen kahden madridilaismiehen opastuksella, epämääräinen kaipuu jää väreilemään lentokoneen noustessa ilmaan…
Alain Resnais & Robert Hessens: GUERNICA (Ranska 1950 / 35mm / 13’)
Kaupunkisinfonian voi tehdä myös ilman kamerakuvaa kohteena olevasta kaupungista. Yhdeksän vuotta ennen ”Hiroshima, rakastettuni” -elokuvaa Alain Resnais sukelsi maailmansodan aaton kirkuvaan sieluun Picasson siveltimenvetojen välityksellä.
Natalia Kozieł-Kalliomäki: WARM DATA (Kanada 2023 / 2x16mm + piirtoheitin / 22’) -EXPANDED CINEMA -multiprojisointiperformanssi!
Välimatka sadan vuoden takaiseen avantgardeen kuroutuu umpeen Natalia Kozieł-Kalliomäen multiprojisointiperformanssissa, jossa nykypäivän Toronto vyöryy katsojan silmille kuin höyrykone. Suurkaupungin pulssi on ehkä sittenkin pysynyt muuttumattomana modernin maailmanajan alkuhetkistä lähtien.
KAVI-syyssarjan aloitusleffa! Koko syyssarjan julkistus, ks. www.kuvakukko.fi
klo 19
LITTLE SHOP OF HORRORS -DIRECTOR´S CUT / PIENI KAUHUKAUPPA -OHJAAJAN VERSIO
Kauhu/musikaali/komedia. USA 1986. Ohj. Frank Oz. Pääos. Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Bill Murray. DCP. Englanninkielinen. K18. 105 min. 8 €
Roger Cormanin kahdessa päivässä kuvaama Little Shop of Horrors (1960) aloitti lihansyöjäkasvielokuvien pienen alagenren, jonka monimuotoiseen aluskasvillisuuteen kuuluu mm. Steve Sekelyn scifi klassikko The Day of the Triffids (1962), Carl Monsonin sexploitation-komedia Please Don’t Eat My Mother! (1973) ja Oldrich Lipskýn hillitön Nick Carter pulp-seikkailu Adéla jeste nevecerela (1978).
Frank Oz herätti alagenren eloon vuonna 1986 upealla ison budjetin Little Shop of Horrors re-makella, joka pohjaa samannimiseen, Cormanin leffan pohjalta 1982 tehtyyn off-off-Broadway musikaaliin. Ghostbusters – haamujengi (1984) leffasta ja lukuisista muista 80-luvun komedioista tuttu Rick Moranis näyttelee epäonnista kukkakauppiasta, jonka elämä mullistuu ulkoavaruudesta tulleen älykkään lihansyöjäkasvin ansiosta.
Kaupunki-Vilimeillä päästetään valloilleen rock ’n’ rollin ja doo-wopin tahtiin rokkaava Little Shop of Horrors director’s cut, jossa verenhimoinen lihansyöjäkasvi Audrey II pääsee kukoistamaan täyteen mittaansa.
“You can try not liking this adaptation of the Off-Broadway musical hit — it has no polish and a pushy way with a gag — but the movie sneaks up on you, about as subtly as Audrey II.” – Richard Corliss
“This is the kind of movie that cults are made of… Comic actors such as Bill Murray, John Candy and James Belushi have walk-ons, and Steve Martin almost steals the show as a sadistic, motorcycle-riding dentist.” – Roger Ebert
“If you’ve only seen the original theatrical cut of the horror comedy musical, it’s worth watching Little Shop of Horrors: The Director’s Cut!” – Danielle Solzman
klo 21.15
THE TERMINATOR / TERMINATOR –TUHOAJA
Scifi/toiminta. USA 1984. Ohj. James Cameron. Pääosissa:Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn. 35mm.
Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K18. 103 min. 10 €
Kun puhutaan isoista ja merkittävistä 80-luvun toimintaelokuvista, niin listan kärkipäähän puskee itseoikeutetusti James Cameronin uraauurtava scifi-toimintaklassikko The Terminator.
Los Angelesin neonvalojen alla höyryävät kadut ja varjoiset kujat toimivat täydellisenä taustana, kun tekoäly Skynet lähettää post-apokalyptiseltä 2029-luvulta Terminator-tuhoojarobotin (Arnold Schwarzenegger) vuoteen 1984 tappamaan Linda Hamiltonin esittämän tarjoilijan.
Ennen vuonna 1992 ensi-illan saanutta virallista jatko-osaa (Terminator 2: Judgment Day) markkinoille kerkesi liuta rip-off –elokuvia, kuten Sergio Martinon ohjaama Hands of Steel (1986), Bruno Mattein Terminator II (1989) ja H. Tjut Djaliln Lady Terminator (1989). Mutta Kaupunki-Vilimeillä vain paras on kyllin hyvää! Varmaa on myös, että aito ja alkuperäinen Terminator on niin massiivinen elokuvakokemus, että se on ehdottomasti koettava oikeaoppisesti 35mm:n filmiltä elokuvateatterissa.
”The Terminator’ is a classic for a reason. Easily one of James Cameron’s best films and the perfect blend of horror, action, and 80s vibes. It still packs so much adrenaline and reminds us why retro sci-fi is unmatched.” – Sharai Bohannon
“It’s a rousing science fiction story that proves an on-screen adrenaline rush.” – James Berardinelli
LAUANTAI 27.9.
klo 11-13
Leffa- kirppis Kuvakukossa!
Tervetuloa tekemään löytöjä, leffakeräilijöiden pöydistä
Vapaa pääsy
klo 13
THE COMMITMENTS
Musiikki/draama/komedia. Irlanti 1991. Ohj. Alan Parker. Pääosissa: Robert Arkins, Andrew Strong, Angeline Ball. 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K8. 118 min. 8 €
Elämänmakuinen THE COMMITMENTS (1991) ammentaa Dublinin pohjoispuolen karuilta kaduilta, joilla unelmat ovat törmäyskurssilla arkisen ankeuden kanssa. Roddy Doylen romaaniin perustuva elokuva seuraa nuoren työttömän Jimmy Rabbitten (Robert Arkins) yritystä koota irlantilainen soul-bändi, joka kanavoisi Otis Reddingin ja Wilson Pickettin henkeä Dublinin sydämessä.
Lopputuloksena on rähjäinen ja vastustamattoman energinen hyvän mielen elokuva, jossa sykkivä soul kohtaa työväenluokan röyhkeän asenteen. Parkerin dokumentaarinen tyyli, amatöörinäyttelijöiden aitous ja sielukas soundtrack tekivät THE COMMITMENTS-elokuvasta modernin kulttiklassikon, joka ei ehkä lunasta ihan kaikkia unelmia, mutta löytää niistä silti oikeat sävelet.
”At base The Commitments is about the common experiences and emotions that unite us.” – Travis Johnson
” Thanks in great part to a couple of dozen wonderful soul songs from the 1960s, and a very engaging and talented group of young Dubliners, The Commitments is a thorough delight – warm, funny and deeply human.” – Harper Barnes
“Joyous 90’s musical-drama has lots of profanity.” – Renee Schonfeld
klo 15.15
FUNERAL PARADE OF ROSES
Draama/kokeellinen/taide/LGPT. Japani 1969. Ohj. Toshio Matsumoto. Pääos. Pîtâ, Osamu Ogasawara, Yoshio Tsuchiya. DCP. Japaninkielinen, tekstitys suomeksi. K16. 105 min. 8 €
Toshio Matsumoton Funeral Parade of Roses (1969) on yksi elokuvahistorian rohkeimmista ja visuaalisesti villeimmistä elokuvista. Ohjaaja Matsumoto yhdistää mestarillisesti draama-, dokumentti- ja avantgarde-elokuvan keinoja kertoessaan Tokion sykkivän yöelämän sivukujille sijoittuvan urbaanin tragedian.
Elokuva seuraa nuorta Eddieä (Pîtâ), joka elää syvällä barazoku-alakulttuurin keskellä toisinajattelijoista, taiteilijoista, drag-queeneista ja geistä koostuvassa yökerhoelämässä. Huumaavan monikerroksinen tarina avautuu sirpalemaisesti, kuin alati muuttuva psykedeelinen kaleidoskoopin kuvajainen sekoittaen mukaan elementtejä pop-taiteesta aina Zero Jigen ryhmän kokeellisiin angura-katuteatteri rituaaleihin.
Identiteetin, sukupuolen ja todellisuuden luonnetta oivaltavasti tutkiva Funeral Parade of Roses oli monella tapaa aikaansa edellä ja elokuvaa pidetäänkin nykyään yhtenä japanilaisen uuden aallon ja LGPT+elokuvan kulmakivenä, joka tuntuu yhä raikkaalta ja ajankohtaiselta. Nyt sinulla on ainutlaatuinen mahdollisuus kokea unohtumaton Funeral Parade of Roses Kino Kuvakukossa!
”Funeral Parade of Roses is a must-see, one-of-kind cinematic experience that one cannot miss.” – pvhaecke
“Perhaps Japan’s most notorious cult movie, absolutely revolutionary filmmaking by director Toshio Matsumoto, a motion picture that must be discovered by Western audiences.” – Tomas Weisser
“Avant garde queer/proto-punk drama “Funeral Parade of Roses” is simultaneously a product of, and very much ahead of its time.” – Simon Abrams
klo 17.15 – n. klo 20.55 BOOGIE DOWN DOUBLE BILL: PARIISISTA HARLEMIIN
Elokuvien esittelyt: Petteri Kalliomäki, Kansallinen audiovisuaalinen instituutti KAVI
Illan 1. elokuva: TIMANTTIKETTU (LE PACHA)
1968, Ranska. Suomenkielinen tekstitys. K16. 84 min.
(lyhyt tauko, 10 -15 min.)
Illan 2. elokuva(n. klo 19): SUPERFLY- ALAMAAILMAN KUNINGAS (SUPER FLY)
1972, USA. Suomenkielinen tekstitys. K16. 94 min.
LIPUT: Yhteislippu, 2 elokuvaa: 12 € / 1 elokuva: 8 €
ELOKUVAT:
klo 17.15
TIMANTTIKETTU / LE PACHA
Rikos/toiminta. Ranska 1968. Ohj. Georges Lautner. Pääos. Jean Gabin, Dany Carrel, Robert Dalban. 35mm. Ranskankielinen, tekstitys suomeksi. K16. 84 min. ESITYS ALKAA ELOKUVAN ESITTELYLLÄ
1960-luvun chic ja film noir –estetiikka kohtaa Georges Lautnerin ohjaamassa kovaotteisessa rikoselokuvassa LE PACHA (1968), kun Jean Gabinin esittämä komisario Joss yrittää selvittää vanhan ystävänsä murhaa Pariisin varjoisilla kaduilla.
Runsaassa ranskalaisen rikoselokuvan pantheonissa LE PACHA sijoittuu henkisesti jonnekin Jean-Pierre Melvillen kylmän tyylikkään Le Samouraïn (1967) ja Yves Boissetin puolikuivan Un Condén (1970) välimaastoon. Kovanaamainen ja vauhdikkaan suoraviivainen Le Pacha on myös selvä edelläkävijä 70-luvun kovaotteisille toimintaelokuville kuten Henri Verneuilin klassikolle Peur sur la ville (1975).
TIMANTTIKETTU/ LE PACHA on harmoninen kokonaisuus, jossa yhdistyy räjähtävä toiminta, Georges Lautnerin sulava ohjaus ja Serge Gainsbourgin klassikoksi noussut psykedeelinen jazz-funk -soundtrack. Gainsbourg tekee leffassa myös unohtumattoman cameon kohtauksessa, jossa Gainsbourg bändeineen on studiossa nauhoittamassa hypnoottista ”Requiem pour un con” –biisiä.
Tervetuloa Kino Kuvakukkoon nauttimaan elegantista rikoselokuvan klassikosta, jossa parhaaseen ranskalaiseen tapaan on pieni kyyninen jälkimaku.
”The result is a distortion of the comic novel by Jean Delion (alias Jean Laborde) into a tract justifying a powerful cop’s decision to engineer a mass slaughter, foreshadowing the Charles Bronson/Michael Winner vigilante movies and Sylvester Stallone’s Cobra (1986).” – The Aurum Film Encyclopedia
” In 1968 superstar Steve McQueen and director Peter Yates birthed the modern American cop thriller with their iconic Bullitt. Around the same time Le Pacha had much the same impact in France, eschewing the romanticism of traditional crime pictures for an uncompromising, edgier approach.” – Andrew Pragasam
“If there is a French film policier which evokes the revolutionary spirit of 1968 it has to be Le Pacha, a police-procedural suspense thriller which broke the mould in more ways than one and paved the way for the tougher, more action-oriented French thrillers of the following decade.” – James Travers
*****
klo 19
SUPERFLY – ALAMAAILMAN KUNINGAS / SUPER FLY
Rikos/ blaxploitation. USA 1972. Ohj. Gordon Parks Jr. Pääos. Ron O’Neal, Carl Lee, Sheila Frazier. 35mm. Englanninkielinen, tekstitys suomeksi. K16. 94 min. ESITYS ALKAA ELOKUVAN ESITTELYLLÄ
Gordon Parks Jr:n uuden aallon röyhkeydellä ohjaama SUPER FLY (1972) on yksi blaxploitation-genren merkkiteoksia ja samalla yksi 70-luvun rikoselokuvan katu-uskottavimmista klassikoista. Super Fly ei ainoastaan hyödynnä urbaania ympäristöä taustana, vaan kaupunki on keskeinen osa elokuvan funkin tahtiin sykkivää sydäntä.
Elokuva seuraa kuinka New Yorkin ”alamaailman kuningas” Youngblood Priest (Ron O’Neal) yrittää päästä irti rikollisista ympyröistä vielä yhden suuren keikan kautta, mutta katu ei päästä ketään helpolla…
Curtis Mayfieldin ikoniseksi nousseen soundtrackin tahtiin groovaava SUPER FLY on visuaalisesti huumaava matka nuhruisille Harlemin sivukaduille täynnä räikeää 70-luvun muotia ja purevaa yhteiskuntakritiikkiä. Curtis Mayfield tekee bändeineen cameon leffassa ja esittää savuisessa yökerhossa livenä Pusher Man -biisin, jonka sanat on suomennettu Kaupunki-Vilimeillä näytettävässä 35mm:n printissä.
”Among the early and most sacred films in the Blacksploitation cannon, 1972’s Super Fly is a towering pillar in many circles.” – Ed Travis
“Super Fly is absolutely the best of the ‘male hero’ blaxploitation films. Directed by Gordon Parks Jr. (Gordon Parks senior directed Shaft), Super Fly is the rare film in which each performer seems to top the one preceding them on the screen” – Josiah Howard
“This started with a montage of 70s NYC set to Curtis Mayfield music and I was like “wow I wouldn’t mind an entire movie that’s just this” and then the entire movie was. Just that!” – phoebe
klo 21.15
DIE HARD /
VAIN KUOLLEEN RUUMIINI YLI
Toiminta/jännitys. USA 1988. Ohj. John McTiernan. Pääos.: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia. DCP. Englanninkielinen. K18. 132 min. 10 €
1980-luku oli elämää suurempien toimintaelokuvien ja toimintasankareiden kulta-aikaa. Vuonna 1988 John McTiernanin ohjaama DIE HARD nosti räjähtävän toiminnan ja nokkelan dialogin kirjaimellisesti uusiin korkeuksiin, asettaen samalla uudet standardit koko toimintaelokuvalajityypille.
80-luvun doupatuista toimintasankareista poiketen Bruce Willisin esittämä NYPD:n poliisi John McClane on arkinen jokamies, joka joutuu Los Angelesin reissullaan törmäyskurssille itäsaksalaisen Hans Gruberin (Alan Rickman) johtaman terroristiryhmän kanssa.
DIE HARD sai 1990 Renny Harlinin ohjaaman jatko-osan, jonka jälkeen on tullut vielä kolme jatko-osaa, joista viimeisin on 2013 valmistunut A Good Day to Die Hard. Alkuperäisellä Die Hard leffalla on tavallaan myös prequel, sillä 1968 Gordon Douglasin ohjaama ja Frank Sinatran tähdittämä The Detective perustuu Roderick Thorpin samannimiseen kirjaan, jonka jatko-osaan Nothing Lasts Forever nyt Kaupunki-Vilimeillä nähtävä Die Hard perustuu.
DIE HARD on liian iso elokuva kotona katsottavaksi ja ansaitsee areenakseen Kino Kuvakukon yli 8 metrisen valkokankaan! ! Tätä ei todellakaan kannata missata!
”(It) may be the best action movie EVER.” – Avaryl Halley
“Not only is it a thrill-a-minute ride, but it has one of the best film villains in recent memory, a hero everyone can relate to, dialogue that crackles with wit, and a lot of very impressive pyrotechnics.” – James Berardinelli
“Has to be the most excessive film around. It piles every known element of the action genre onto the flimsy story.” –Caryn James
SUNNUNTAI 28.9.
klo 12
MISSÄ ON KOTISI, WINSTON?
- WINSTON-HAPPENING, PAIKALLE SAAPUU Elokuvan tekjiöitä JA tähtivieraiTA!
- kaikenikäisille, erityisesti lapsiperheille
- kUOPION ENSI-ILTA
- VAPAA PÄÄSY!
Suomi 2025. Käsikirjoitus ja ohjaus: Maria Pikkarainen. Asiantuntijatyöryhmä: Olga Filippova ja Heini Wilde. Suomenkielinen, ukrainankielinen tekstitys. Soveltuu koko perheelle. S. 40 min. (Tapahtuman kokonaiskesto n. 90 min.) OVET AVATAAN n. KLO 11.30
MISSÄ ON KOTISI, WINSTON? -TEKIJÄT:
Kuvitus: Sari Airola. Animointi: Heini Wilde. Valokuvat: Natalia Petrova
Kuvaus: Heini Wilde, Joni Laasonen, Janne Pikkarainen, Natalia Petrova, Jasmin Ryynänen ja Miro Ryynänen (drone) Tuotanto: KIEKU (Joensuun kaupungin kieli- ja kulttuuriryhmien opetus, koulutus- ja nuorisopalvelut) sekä monikulttuurinen teatteriyhdistys RanKids ry
Päärooleissa: Winston, pakolaiskoira Ukrainasta, sekä joensuulaiskoirat Kerttu ja Sohvi
Winstonin ääni: Tommi Lukkarila. Muut ääninäyttelijät: Ida Hassinen, Bärna Ela ja Safia Shalabi
Musiikki: Katri Sannelvuo-Pitkänen ja työryhmä
Trailerit: Mahdollisuuksien matkalaukut – YouTube
ELOKUVAN ESITTELY:
Koti oli siellä missä auringonkukkapelto tuulahteli kuononkantamattomiin.
Koko perheen elokuva Missä on kotisi, Winston? kertoo tositapahtumiin pohjautuvan tarinan ukrainalaisesta corgista, joka pakenee sodan kauheuksia Ukrainasta Suomeen. Elokuva keskittyy seuraamaan Winstonin sopeutumista uuteen seutuun. Miten kotimaassaan hyvässä asemassa ollut Winston löytää merkitystä elämälleen tässä oudossa maassa, jossa ei haukuta edes samaa kieltä? Miten kodin tuntu rakennetaan, kun joudutaan vieraille, kummallisia hajuja sisältäville seuduille?
En minä olisi tahtonut mennä kokonaan pois, toiseen maahan. Jouduimme lähtemään niin nopeasti, etten saanut mukaan edes lempipalloani.
Elokuva käsittelee pakolaisuuden ja kotoutumisen teemoja koko perheelle sopivalla tavalla. Ukrainassa tapahtuvat kohtaukset esitetään animaatioina taiteilijan kuvittamina ja Suomen kohtaukset kuvaavat oikeita koiria ja ihmisiä. Musiikkina kuullaan ukrainalaisia kansansävelmiä sekä varta vasten esitykseen tuotettua musiikkia. Elokuvan lisäksi työryhmä on valmistellut draamatyöpajamalleja ja muuta materiaalia eri kohderyhmille. Työpajoissa käsitellään mm. ennakkoluulojen ja kielteisten asenteiden vaikutusta yksilöihin ja yhteisöihin sekä syvennetään pakolaisuuden teemoja eläytyvän työskentelyn avulla.
Winston: Koti ei ole vain yksi tienoo, eihän?
Kerttu: Koti on siellä missä kuonosi ja häntäsi ovat.
Tarinan pääosassa esiintyy tosielämän koira, corgi Winston, joka matkusti Olga Filippovan ja hänen poikansa Ivanin kanssa Harkovasta Itä-Suomeen keväällä 2022. Vaikka kysymys, missä on kotisi, Winston, jää vaille vastausta, se avaa lukuisia jopa tutkimuksellisia näkökohtia. Olga Filippova, Harkovan yliopiston sosiologian apulaisprofessori, työskenteleekin parhaillaan Itä-Suomen yliopistossa ja hyödyntää tutkimuksissaan omakohtaisia kokemuksia pakolaisuudesta.
Minua pelotti. Jos vain pysyisin tässä liikkumatta, katoaisiko se?
Winstonin koskettavan lämmin kerronta ja tunnelmallinen tarina luovat katsojiin toivoa ja näyttävät, että sopeutuminen voi olla mahdollista myös vastoinkäymisten keskellä.
klo 14
ARVOTTOMAT
Draama/komedia. Suomi 1982. Ohj. Mika Kaurismäki. Pääos.Matti Pellonpää, Pirkko Hämäläinen, Esko Nikkari, Juuso Hirvikangas. 35mm. Suomeksi/ in Finnish. K12. 113 min. 6 €
Mika ja Aki Kaurismäen road movie Arvottomat (1982) matkaa syvälle 1980-luvun Suomeen ja suomalaiseen sielunmaisemaan. Neo-noir-henkinen tarina seuraa Matti Pellonpään esittämää pikkurikollista, joka ajautuu ongelmiin Esko Nikkarin esittämän rikollispomon kanssa. Seuraa pakomatka läpi Suomen. Helsinki, Tampere, Jyväskylä, Tikkakoski, Karttula, Kuopio, Siilinjärvi… ei ole selvää, minne ollaan menossa, mutta sinne mennään täydellä sydämellä.
Kaupunki-Vilimien ohjelmistossa nähdään monia legendaarisia musiikkiesityksiä aina Curtis Mayfieldistä Serge Gainsbourgiin. Mutta Kuopion kaupunginhotellissa kuvatut Rauli Badding Somerjoen ja The Agentsien unohtumaton esitys vetää vertoja ulkomaisille legendoille, ehkä jopa ylittävät ne.
Myöhempien Kaurismäki-elokuvien tapaan Arvottomat yhdistelee hienovaraista minimalismia, elokuvaviittauksia ja humaania haikeutta. Se on yhtä aikaa hilpeä ja surumielinen, mutta ennen kaikkea täynnä elämää. Tervetuloa aikamatkalle jo osin kadonneeseen Suomeen.
” This is just a cool ass movie.” – Merpyx
“The Worthless is surprisingly fast-paced too, flying in the face of the dour stereotype of Nordic cinema.” – Star and Shadow Cinema
“Finland in a nutshell (and a little bit of Paris too.)” – TwistedKino
klo 16.30
E
Draama / Taide. Suomi 2025. Ohj. & käsikirjoitus: Anna Eriksson. Pääosissa: Anna Eriksson, Parco Lee, Johannes Haasbroek, Elize van Huyssteen. 84 min. Ikäraja: tulossa. 10 €. ENSI-ILTAESITYS KUVAKUKOSSA
Monipuolinen muusikko, elokuvantekijä ja tuottaja Anna Eriksson nousi nopeasti kotimaisen avantgarde-elokuvan terävimpään kärkeen elokuvillaan M (2018) ja W (2022). Nyt odotukset ovatkin korkealla, kun trilogian kolmas osa E pääsee valloilleen Kaupunki-Vilimien päätöselokuvana.
E on transsendentaalinen elokuva Suomen ex-pääministeri Eva Vogleristä (Anna Eriksson), joka aiheuttaa skandaalin Nobel-gaalassa ja katoaa todellisuuden autiomaahan. Siellä hän kohtaa kaksoisolentonsa ja muita erämaahan eksyneitä sieluja.
Anna Erikssonin mukaan E käsittelee nykyihmisen sielullista yksinäisyyttä ja luo modernin myytin aikamme suurimmasta tragediasta. Ilmassa onkin lupaus vaarallisesta ja hypnoottisesta elokuvarituaalista, joka ei perustu perinteiseen tarinankerrontaan, vaan luottaa visuaalisen ja kehollisen ilmaisun voimaan. Tervetuloa Kino Kuvakukkoon eksymään, etsimään ja ehkä löytämään jotain, jota ei voi sanoin selittää.
*****
”The surrounding reality has turned into a desert. People at its mercy try to adapt to the situation, each in their own way. The biggest threat to the protagonists wandering in the desert is their own doppelgangers, who seek to destroy the original version of themselves. This is how they get to move to the Metaverse, beyond the reach of meaning and symbolic exchange. The film E deals with the spiritual loneliness of modern human being and creates a modern myth about the greatest tragedy of our time. ”
World Premiere / 2025
(Ympäröivä todellisuus on muuttunut aavikoksi. Sen armoilla olevat ihmiset yrittävät sopeutua tilanteeseen, kukin omalla tavallaan. Aavikolla vaeltelevien päähenkilöiden suurin uhka on heidän omat kaksoisolentonsa, jotka pyrkivät tuhoamaan alkuperäisen versionsa itsestään. Näin he pääsevät metaversumiin, merkitysten ja symbolisen vaihdon ulottumattomiin. Elokuva E käsittelee nykyihmisen henkistä yksinäisyyttä ja luo modernin myytin aikamme suurimmasta tragediasta. Maailmanensi-ilta / 2025)
Ohjelmamuutokset mahdollisia.
– webinaarit & vinkit kasvattajille, opettajille ja ohjaajille
*Tieto- ja viestintäteknologisen osaamisen, medialukutaidon ja ohjelmointiosaamisen kuvausten versio 2 julkaistaan 8.6.2022 nettisivuilla uudetlukutaidot.fi
Varhaiskasvatussuunnitelman perusteiden päivityksen myötä hyvän pedagogisen toiminnan kuvauksessa laaja-alainen osaamisen alue päivittyy digitaaliseksi osaamiseksi. Tietoa kuvausten julkaisusta löytyy kesäkuussa myös Opetushallituksen ja Kansallisen audiovisuaalisen instituutin sivuilta.
*Mediakasvatus Suomessa varhaiskasvatuksesta alkuopetukseen-webinaari 05.05.2022 klo 12.30-13.30
Tervetuloa kuulemaan apulaisprofessori Pekka Mertalan ajankohtaista katsausta lasten mediakasvatuksesta. Pekka Mertala on perehtynyt pienten lasten teknologia- ja mediakasvatukseen mm. väitöskirjassaan.
Katsauksen aiheina mm. media- ja teknologiakasvatuksen kehittäminen, aikuisen rooli mediakasvatuksessa sekä käytännön esimerkkejä.
Webinaariin ei tarvitse ilmoittautua. Voit tulla mukaan alla olevasta linkistä:
Webinar: Media Education in Finland
järjestäjänä Arkkitehtuuri- ja ympäristökulttuurikoulu Lastu ja Päiväkoti Silmu Rautalammilta
*Digitaalisen osaamisen tilannekuvaa ja hyviä käytäntöjä -webinaarin kasvattajille, opettajille ja ohjaajille, 28.4.2022.
Tilaisuus on kaikille avoin ja maksuton. Tilaisuuden keynote -puhuja on Mikko Hyppönen, ajankohtaisella otsikolla Verkko Hyvässä ja Pahassa.
Webinaari on suunnattu opettajille, varhaiskasvatuksen henkilöstölle, digipedagogiikkaa kehittäville ja muille mahdollisille kiinnostuneille.
Tilaisuuden järjestää Opetushallituksen Uudet lukutaidot -ohjelma.
Digitaalisen osaamisen tilannekuvaa ja hyviä käytäntöjä 28.4.2022 (sourcehub.fi)
TURVALLISESTI NETISSÄ ALLE KOULUIKÄISTEN KANSSA – mediakasvatuswebinaari varhaiskasvattajille
tiistai 22.2. klo 12:30 – 14:30
Turvallisesti netissä alle kouluikäisten kanssa
– mediakasvatuswebinaari varhaiskasvattajille
Ajankohta: ti 22.2.2022, klo 12.30–14.30 , verkkoseminaari
Ohjelma:
* Turvallisesti digiliikenteessä, Katariina Leivo, Suojellaan lapsia ry
* Digipedagogikoulutus –
Mediakasvatusta käytännössä alle kouluikäisten kanssa, Iryna Miakush ja
Jaana Jalkanen, Rautalammin kunta
*Tukea mediakasvatukseen, Jaana Hiltunen, Arkkitehtuuri- ja ympäristökulttuurikoulu Lastu
Tilaisuus on maksuton! Tervetuloa mukaan!
Ilmoittautumiset 14.2.2022 mennessä: https://forms.office.com/r/L2N5bt6FYE
Järj. MEDIAA! Arkkitehtuuri- ja ympäristökulttuurikoulu Lastu 2022, tiedotusyhteistyössä ISAK ry
Lisätietoja: p. 050-5822 067, jaana.hiltunen@lastu.fi
historiaa: 2021
NOBELIN RAUHANPALKINTO 2021 on myonnetty kansainväliseksi tueksi sananvapaudelle. Toinen palkinnon saajista on venäläisen Novaja Gazeta -lehden päätoimittaja Dmitri Muratov. Hänen työtään ja sananvapauden suuria haasteita nyky-Venäjällä valottaa palkittu dokumentti NOVAYA.
Kino Kuvakukko, Kuopio 17th December,2021, 5.30 pm:
NOVAYA
NOVAYA. Dokumentti. Venäjä, 2018.Ohjaus: Askold Kurov. Kesto: 75 min.
Kieli: venäjä, tekstitetty englanniksiI. Ikäraja: tulossa. VAPAA PÄÄSY!
Kuopion esityksen järjestävät:
ISAK ry, Kino Kuvakukko, Suomen Rauhanpuolustajat, Suomi-Venäjä-Seura, Voima-lehti, Le Monde diplomatique & Novaja Gazeta.
NOVAYA- dokumentin kiertue-esitykset Suomessa, joulukuu 2021:
Kino Tapio, Joensuu 9.12.
TUL-sali, Kemi 9.12.
Kino Engel, Helsinki 10.12.
Bio Pony, Kemiö, Taalintehdas 11.12.
Diana, Turku 13.12.
Niagara, Tampere 15.12.
Kino Kuvakukko, Kuopio 17.12.
*****
Nobelin rauhanpalkinto ojennetaan perinteisesti 10.12. Oslon kaupungintalolla. Toinen palkinnon saajista on tänä vuonna 2021 venäläisen Novaja Gazeta -lehden päätoimittaja Dmitri Muratov.
Tämän kunniaksi Suomen Rauhanpuolustajat, Voima-lehti, Le Monde diplomatique & Novaja Gazeta sekä Suomi-Venäjä-seura yhdessä suomalaisten elokuvateatterien ja paikallisten elokuvayhdistysten kanssa esittävät Novaja Gazeta -lehden toimituksen elämää kuvaavan dokumenttielokuvan NOVAYA.
***
Askold Kurovin elokuva “Novaya” kuvaa Novaja Gazeta -lehden toimituksen arkea. Novaja Gazeta oli yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton jälkeisen Venäjän itsenäisistä sanomalehdistä – ja yksi viimeisistä jäljellä olevista. Lehti oli kolminkertainen Nobel-palkintoehdokas ennen kuin palkinto myönnettiin sen päätoimittajalle Dmitri Muratoville. Novaja Gazeta on erikoistunut tutkivaan journalismiin ja raportoinut laajasti muun muassa Beslanin koulukaappauksesta, Panaman papereista ja homojen vainosta Tšetšeniassa. Vuoden 2000 jälkeen viisi lehden toimittajaa ja yksi toimitustiimin lakimies on murhattu.
Kurovin palkittu dokumenttielokuva valottaa tämän riippumattoman lehden toimituksen arkea aikana, jolloin vapaan median toiminta Venäjällä on haastavaa. Toimituksessa surraan ja pelätään, mutta myös juhlitaan ja iloitaan, kun sen aika on. Elokuva tuo meidät lähemmäksi joukkoa sankarillisia lehdistön- ja mielipiteenvapauden puolestapuhujia.
*****
Introduction, ENG
Kino Kuvakukko, Kuopio, 17th December, 5.30 pm:
NOVAYA
NOVAYA. Documentary. Russia., 2018. Directed by Askold Kurov.
75 minutes, with English subtitles. Age limit: to be specified.FREE ENTRANCE !
NOVAYA- documentary, touring in Finland during December 2021:
Kino Tapio, Joensuu 9th Dec
TUL-sali, Kemi 9th Dec
Kino Engel, Helsinki 10.th Dec
Bio Pony, Kemiö, Taalintehdas 11th Dec
Diana, Turku 13th Dec
Niagara, Tampere 15th Dec
Kino Kuvakukko, Kuopio 17th Dec
“Novaya Gazeta” is one of the first independent publications of post-Soviet Russia and one of the last remaining today. It specializes in investigative reports and is a three times Nobel Prize nominee. Since 2000, five journalists and a lawyer of the editorial board have been murdered. NOVAYA is a peephole into the daily work of their colleagues, giving us front row seats during one of the hardest period of the paper‘s life. How will they respond to the kidnapping of one of their editors? How far will these journalists go in their search for truth, potentially endanging their own lives or the lives of their loved ones?
In Human Rights Film Festival Berlin Askold Kurovs documentary was awarded Willy Brandt Documentary Award for Freedom and Human Rights for its intimate observation through a discreet, inconspicuous camera lens. No staging, no lecture, no commentary – the images we see speak for themselves and bring us closer to a group of heroic advocates of freedom of the press and opinion.
MEDIAA!-hankkeen webinaarit, kevät 2021:
”Sallittu alle kouluikäisille”
– mediakasvatuswebinaari varhaiskasvattajille
Ti 20.4.2021, klo 12.30–14.00, etäyhteyden välityksellä
Ohjelmassa:
*Digiajan taitoja taaperosta eskariin – suunnitelmista käytäntöön, Johanna Sommers-Piiroinen KAVI
*Sallittu alle kouluikäisille – miten suojelen lasta lapsilta kielletyiltä sisällöiltä, Saara Kultamaa Pelituki
*Mediakasvatusta alle kouluikäisten kanssa, Jaana Jalkanen Rautalammin kunta
*Mediakasvatuksen materiaali- ja tehtäväpankki varhaiskasvatukseen, Jaana Hiltunen Arkkitehtuuri- ja ympäristökulttuurikoulu Lastu
Tilaisuus on maksuton! Tervetuloa Mukaan!
Ilmoittautumiset 9.4.2021 mennessä:
https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=O-YM4GM6hUersY-QK4ZvhF2azB24WxBHrRkNOPEyG6dUN0VJTFc4VjFIQU9BWjRUM1VIU09RNFVQWS4u
MEDIAA!-hankkeen tehtäväpankki-webinaari,
ala- ja yläkoulun opettajille
TERVETULOA MUKAAN!
Lisätietoja mediakasvatuksen tehtäväpankki: Suonenjoen kirjasto, Sami Koponen,
p. 044 748 4408, sami.koponen@suonenjoki.fi
Lisätietoja MEDIAA! Mediakasvatushanke: Jaana Hiltunen, p. 050-5822 067, jaana.hiltunen@lastu.fi
MEDIAA! – mediakasvatushanke 2020-2021
Lukuvuonna 2020-2021 Pohjois-Savon alueella kehitetään lasten ja nuorten mediakasvatusta, mediakasvatuksen oppimispolkua sekä yhteistyömallia Lastun luotsaamassa MEDIAA!- mediakasvatushankkeessa. ISAK ry on mukana MEDIAA!-hankkeessa yhteistyökumppanina sekä hankkeen ylläpitämän, Pohjois-Savon mediakasvatusverkoston jäsenenä. Hankkeen pääkohderyhmänä ovat lapset ja nuoret sekä heidän kanssaan työskentelevät. Syksyn 2020 aikana suunnitellaan ja toteutetaan työpajoja lapsille ja nuorille ja kevään 2021 aikana järjestetään koulutuksia kasvattajille, opettajille ja ohjaajille.
MEDIAA! -hanke, KEVÄT 2021:
KLIKKAA TÄSTÄ
MEDIAA!
Mediakasvatuswebinaari kasvattajille, opettajille ja ohjaajille
ti 23.2.2021, klo 13-15.15
(Kuvitus:MEDIAA!-hanke/Pielaveden Wahtimiehet -työpajat)
OHJELMA
toteutetaan etäyhteyden kautta (Teams):
* Mediakasvatuksen ajankohtaiset tuulet Suomessa
Ilmari Lappalainen, Mediakasvatuskeskus Metka ry
* MEDIAA! -hankkeessa toteutettua ja koettua:
– Pielaveden Wahtimiehet -työpajat, Mervi Laakkonen Monitaitoset ry, Sari Siltavuori & Ulla-Mari Lindström
– Varhaiskasvatuksen videotyöpajat Rautalammilla, Jaana Jalkanen, Rautalammin kunta
– Kirjasto tiedonhankinnan apuna – mediakasvatuksen materiaalipankki kouluille, Sami Kopoonen, Suonenjoen kirjasto
– Pohjois-Savon mediakasvatusverkosto, Jaana Hiltunen, MEDIAA!-hanke
TILAISUUS ON MAKSUTON
Ilmoittaudu mukaan 15.2.2021 mennessä:
https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=O-YM4GM6hUersY-QK4ZvhF2azB24WxBHrRkNOPEyG6dUM001TEQ0NUdKNjM2SjZST05ORjU3OTdYTy4u
Oululainen tuotantoyhtiö Mutant Koala Productions etsii elokuvaan näyttelijöitä Iisalmen seudulta – hakuaika 7.2.2021 mennessä!
CASTING CALL
Iisalmi
Etsimme Mutant Koalan tuottamaan lyhytelokuvaan näyttelijöitä Iisalmen seudulta.
AVOIMET ROOLIT:
▪7–9-vuotias poika
▪35–45-vuotias isä
▪65–75-vuotias ukki
Roolit edellyttävät mahdollisuutta osallistua kuvauksiin kesä-heinäkuun vaihteessa enintään neljänä arkipäivänä Iisalmen seudulla. Rooleissa ei ole repliikkejä, mutta ne vaativat luontevaa eläytymiskykyä. Näyttelijöille maksetaan palkkio.
Elokuva kertoo lämminhenkisen tarinan nuoresta pojasta, joka koittaa etsiä paikkaansa sukunsa miesten maailmasta. Tuotanto on saanut Suomen Elokuvasäätiöltä kehitystukea.
HAE MUKAAN!
L ä h e t ä v a p a a m u o t o i n e n h a k e m u s 7 . 2 . 2 0 2 1 m e n n e s s ä
o s o i t t e e s e e n: casting@mutantkoala.com
Otsikoi sähköpostisi: nimi, ikä ja asuinpaikka (esim. Seppo Supermies, 40, Sonkajärvi). Kerro viestissä itsestäsi, aikaisemmasta esiintymiskokemuksestasi ja liitä mukaan tuore kasvo- ja kokovartalokuvasi. Muista myös puhelinnumerosi. Järjestämme mahdolliset koekuvaukset hakuajan päätyttyä. Emme välttämättä pysty vastaamaan kaikkiin tiedusteluihin.
HAKUILMOITUS löytyy myös Instasta ja facebookista, klikkaa näistä:
HIEMAN HISTORIAA:
2020
Viime keväänä peruuntunut Amnestyn Kelet-elokuvakiertue on jälleen kartalla!
Kuopiossa esitys järjestetään osana Kuopio Pride-tapahtumaa tiistaina 1.9. klo 17.30.
Kelet-dokumenttiesityksen jälkeen on keskustelutilaisuus, jossa mukana ovat elokuvan päähenkilöt Kelet ja Lola, ohjaaja Susani Mahadura sekä ihmisoikeusasiantuntijana Pia Puu Oksanen Amnestyn Suomen osastosta. Liput 8€/5€.
YLEISÖNSUOSIKIKSI noussut KELET Kuopioon !
Huikeat elokuvavieraat * teemakeskustelussa mukana Amnesty Suomen osasto sekä Pohjois-Savon Seta ry *
Suuren suosion tämän vuoden DocPoint-elokuvafestivaaleilla saanut Kelet oli tarkoitus nähdä Kuopiossa Kino Kuvakukossa (Vuorikatu 27) huhtikuun 1.päivänä.
Viime keväänä (koronaepidemian vuoksi)peruuntunut Amnestyn Kelet-elokuvakiertue on jälleen kartalla!Kuopiossa esitys järjestetään osana Kuopio Pride-tapahtumaa tiistaina 1.9. klo 17.30.
Esityksen jälkeen yleisölle on tarjolla elokuvan teemoja avaava keskustelu, jossa mukana ovat elokuvan päähenkilöt Kelet ja Lola, ohjaaja Susani Mahadura sekä ihmisoikeusasiantuntijana Otava Piha Amnestyn Suomen osastosta ja Valentin Silvennoinen Pohjois-Savon Setasta.
Liput 8/5 €, elokuvateatterin lipunmyynnistä. Lipputuottoja käytetään Amnestyn ihmisoikeustyön tukemiseen.
KELET
on dokumenttielokuva mustasta suomalaisesta transnaisesta.
Elokuvan päähenkilö unelmoi menestyvänsä mallina ja on löytänyt henkisen kotinsa Vogue ballroom -alakulttuurista. Itse valittu perhe rakastaa Keletiä juuri sellaisena kuin hän on.
Elokuva on sallittu kaikenikäisille.
KELET
on tärkeä elokuva, sillä ensimmäistä kertaa suomalaisen elokuvan historiassa päähenkilö on musta transihminen. Keletin tarina murtaa voimalla ja kauniisti vallitsevia stereotypioita ja luo toivoa siitä, että toisenlainen yhteiskunta ja maailma on mahdollinen. Rodullistetuille ja transtaustaisille ihmisille tähän asti yhteiskunnassamme varatut määritelmät natisevat liitoksistaan.
LUE LISÄÄ siitä, miksi Kelet on tärkeä elokuva:
ttps://www.amnesty.fi/miksi-kelet-on-tarkea-elokuva-nelja-nakokulmaa/
Esityksen järjestävät yhteistyössä Amnesty International Suomen osasto, Baba Lybeck Productions, Kino Kuvakukko ja Pohjois-Savon Seta/Kuopio Pride sekä tiedotusyhteistyössä mukana ISAK ry.
KUUKAUDEN POHJOISMAINEN ELOKUVA, kiertue Espoosta Inariin kevääällä 2020
Kuopion esitykset järjestää ISAK ry, esityspaikkana KINO KUVAKUKKO
Pohjoismaiset elokuvat piristävät elokuvaohjelmistoa tänä keväänä yhdellätoista paikkakunnalla Espoosta Inariin! Sarjan myötä elokuvan ystävät saavat nauttia pohjoismaisista elokuvista kerran kuukaudessa. Ennakkoon ilmoitetuille koululaisryhmille on varattu vapaalippuja joka näytökseen, jotta erityisesti koululaiset saisivat mahdollisuuden tutustua pohjoismaiseen elokuvaan, kieliin ja kulttuuriin.
AMUNDSEN, tosipohjainen draama napapiiriseikkailijasta (kuva yllä) aloittaa Kuukauden pohjoismainen elokuva-sarjan KUOPIOSSA tiistaina 18.2. klo 13. Kaikki KPE-kevätsarjan esitykset Kino Kuvakukossa (Vuorikatu 27).